팁 1 : Assonance 란 무엇입니까?

팁 1 : Assonance 란 무엇입니까?



유운 - 문학과시의 텍스트 음성 수신 조직. 일치의 본질은 특정 발화의 동일한 모음 소리의 반복입니다.





아소 나스는 시인들의 악기 중 하나입니다.

















동음과 이탤릭의 차이점

우선, assonance는 다음과 같은 용도로 사용됩니다.예술적 텍스트, 특히 시적인 텍스트 내에서 특별한 색을 만듭니다. 사실, assonance는 작가와 시인의 손에 도구의 일종이며, 각자가 독자적인 응용 프로그램을 찾습니다. 문학적 비판에서, 자음 소리의 반복에 기반한 기술인 이질화와 관련하여 조화가 자주 언급됩니다. 종종 이러한 기법은 하나의 시적인 텍스트에서 찾을 수 있습니다. 예를 들어, S.Ya. Marshak : 하늘이 천둥 소리를 내며 우르르 소리를 냈습니다.이 선들의 일치와 이탤릭은 서로 공존 해 여름 시절의 밝은 이미지를시에서 만들어냅니다. 이 두 기술은 시적인 작품에 특별한 음악성을 부여하거나 현상을 들려주는 성격을 전달하여 텍스트 전체를보다 표현력있게 만들 수 있습니다.

본문에서의 일치 기능

또한 동맹은 다양한 형태로 결합되어 있습니다.또한 그들 사이에있는 단어들과 특별한 멜로디, 리듬 및 조화로 나머지 텍스트의 배경에 이들을 할당합니다. 각각의 모음은 특별한 지속 시간과 소리의 특성을 지니고 있으며, 소리의 다양한 속성을 원래 사용하는 것은 다른 저자의 시적인 언어로 구분됩니다. assonance의 또 다른 기능은 특별한 종류의 운을 만드는 것입니다. 이 운은 종종 정확하지 않거나 일치하지 않습니다. 이 운에서 모음은 자음입니다. 예를 들어, "belt - train". 중세시에서는 조화 속에서 운이 만들어지는 가장 일반적인 기법 중 하나 인 것으로 알려져 있습니다. 또한 XIX 세기 (스페인과 Portugueses)에서는 종종이 기술을시에서 사용했습니다. 이 국가에서의 인기는 그들의 언어의 음성 학적 특징과 관련이 있다고 믿어집니다.

사용 내역

최초의 시적 표현에서의 일치를 발견하십시오.독일 시인들의 텍스트는 아주 어렵다. 이 방법을 사용하는 희귀하고 생생한 예 중 하나는 "Alarcos"Schlegel입니다. 기본적으로, assonance는 번역 된 또는 모방적인 텍스트에서 발견됩니다. 슬라브의 유명한시에서, 협동은 광범위하고 잘 마스터 된 현상입니다. 이웃 한 행에서 이탤릭과 합쳐진 동음어가 자주있다. 따라서 슬라브 사람들은 어느 정도 발달 한 운율을 보여줍니다. 20 세기의 많은 저자들도 그들의 본문에서 조화를 널리 사용했습니다. 그다지 인기가없는 그는 현대시에 남아 있습니다. 일부 연구자들은 이것을 현대 창조자의 "정신적 불안"으로보고 있습니다. 조화와 유화의 불가능 성은 그들이 그들의 작품에서 엄격한 유형의 운을 사용하는 것을 허용하지 않는다.
























팁 2 : 문학적 비평에서 작곡의 요소는 무엇입니까?



문학적 구성은 파트의 비율입니다.특정 시스템 및 시퀀스에서 작동합니다. 동시에 구성은 다양한 방법과 형식의 문학 및 예술적 이미지를 포함하여 조화로운 완벽한 시스템이며 작업 내용에 따라 조건이 지정됩니다.





I.E. Repin. "직장에서의 톨스토이"







주제 구성 요소

프롤로그는 여는 부분입니다.작동합니다. 그것은 앞에 하나 또는 기본 스토리는 작품에 따라 또는 프롤로그는 플롯의 개발 작업에 많은 영향이없는 경우 knigi.Ekspozitsiya를 선도하는 이벤트의 요약은, 그러나, 프롤로그에 가깝다 뭔가 페이지에 설명이며, 전시는 직접에 독자를 소개합니다 나레이션의 분위기. 행동의 시간과 장소, 중심 인물과 그 관계를 설명합니다. 작업을 시작하고 충돌의 발전을 유발 이벤트 - 노출은 처음 (직접 노출), 그리고 논리적으로 노출 명확 건설 조성물은 타이 싶을 때는 작업 (지연 노출)의 중간에 일 수 있습니다. Leo Tolstoy의 소설 "안나 카레 니나 (Anna Karenina)"에서와 같이 박람회가 시작되기도합니다. 플롯의 분석 건설, 이벤트의 이유는 소위 다릅니다 탐정 소설에서 (즉, 넥타이) 일반적으로, 전통적으로 문자가 충돌을 해결하고자하는 일련의 에피소드로 구성되어 액션의 개발을, 다음 그것에 의해 생성 된 sledstviya.Za 합병증 후 독자 열리지 만 점차적으로 행동의 발달이 최고점에 다다 랐다.이를 최고점 (culmination)이라고 부른다. 이 절정은 인물들의 결정적인 충돌이나 운명의 전환점입니다. 행동의 최고점이 통제 할 수 없게 진행되면서 붕대는 행동의 끝이거나 최소한 충돌입니다. 일반적으로, 디커플링은 작품의 마지막에 발생하지만 때때로 시작 (예를 들어, 이야기 부닌 "빛 호흡"). 자주 제품이 완료 에필로그에 나타납니다. 이것은 마지막 부분으로 보통 이야기의 완성 후에 일어난 일들과 미래의 운명에 관한 이야기입니다. IS의 소설에서 그런 에필로그가 있습니다. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. 톨스토이.

서정적 인 말단

또한 조성물에 존재할 수있다.예를 들어 서정적 인 말단과 같은 소개 요소. 그 (것)들 안에 저자 독자는 항상 행동에 직접적으로 관련 있지 않는 각종 문제점에 그 자신의 판단을 표현하는 독자의 앞에 나타난다. 특히 흥미로운 것은 A.S.에 의한 "Eugene Onegin"의 서정적 인 말다툼이다. 푸쉬킨과 "죽은 영혼들"N.V. Gogolya. 구성 요소의 나열된 요소는 제품 예술적 무결성, 논리와 흥분을 줄 수 있습니다.









팁 3 : 연설의 모습



문체가 비정상적인 건축물이다.제안, 특별 표현의 달성에 기여하는 연설의 특별한 차례. 그것은 개인화의 수단으로 사용되며 예술 작품의 저자에 의해 널리 사용됩니다.





연설의 모습은 무엇인가?







문체 숫자의 유형

문체가 그 안에 들어 있습니다.anaphora, assonance, pleonasm, 침묵, 타원, 수사학 질문 등의 리셉션. 이러한 연설의 의미는 특정 작품의 맥락에서만 이해할 수있게됩니다. 보통의 연설에서 그러한 전환은 실제로 사용되지 않는다.

연설문에 대한 더 많은 정보

반전은 위반입니다.더 표현력이 풍부한 일련의 연설. 특히 반전은 운문 형태로 쓰여진 작품에서 발생합니다. 예를 들어, 절 라인에서 AS (K Zhukovskogo 세로) "그의시는 단맛 통과 세기 질투 거리를 사로 잡는" 반전에 의해 푸쉬킨은 XIX 세기의 "매혹적인 단맛"낭만적 인시를 강조했다. anaphora의 본질은 예술 작품의 시작 부분에서 같은 단어 나 코드를 반복하는 것입니다. 등 그의 작품 F 타이어체브, S 예세닌, N. 고골에 anaphora을 사용하는 사랑 예 시적 라인 (Esenin) .Assonans 역할 "나는 ... 울지 않는, 호출하지 않는, 후회하지 않는다."- 시적 작품이 반복 어떤 모음도 표현력을 향상시킵니다. 일치는 원인이 있고 부정확 한 운입니다. 그 중 일부 음은 자음이고, 대부분은 스트레스를받는 모음 소리입니다. Pleonasm은 assonance와 마찬가지로 반복과 같은 문체를 뜻합니다. 그러나이 경우에는 소리가 나지 않지만 유사한 단어와 전환이 반복되므로 강제력의 효과가 발생합니다. A.P. 용장를 사용하여 "신비한 낯선 사람"에서 체홉은 Kashtanka "Dogmeat 밟는 사람의 죄의 성장 감각을 표현, 어디에서인가? 내가 너를 해 쳤니? 오 불쌍한 ... 음, 화가하지 말고, 화하지 않습니다 ... 나는 문학 죄송합니다 ".Figura의 침묵으로 인해 제기 교반 등을 소등 일부 스레드를 떠나 삼가 해요 그리고 예술 세계에서의 침묵은 특별한 의미를 갖는다. 실버, 침묵 - - 고대 때문에,이 민속 지혜 '단어와 관련이 금 "하지만 이상 시간이 큰 변화를 겪고 있으며, 심지어 일부 숨겨진 위협을 의미 할 수있다. "보리스 고두노프 '의 마지막 발언에, 예를 들어, 거기이 무언의 위협 :"사람들은 침묵. " 모든 문체 인물은 문학적 창작과 관련이 있습니다. 그들은 예술적 연설을 활성화 시키며, 이야기의 주요 포인트를 강조 할 수있게 해줍니다.