끝 1 : 아름다움과 독창성은 어떻게 관련이 있는가?
끝 1 : 아름다움과 독창성은 어떻게 관련이 있는가?
창의력은 아름다움을 반영하고 그것을 다시 만듭니다. 모든 연령대의 아름다운 여성은 항상 이상, 시인, 예술가 등을위한 뮤즈로 사용되었습니다. 그들은 아름다움 속에서 가벼운 것을 보았습니다.
시의 아름다움
대부분의시는 아름다움을 찬미하며,그 안에서 회색 루틴에서 인류의 구원. 이 점에서 현저한 것은 F.M이라는 문구입니다. Dostoevsky "아름다움은 세상을 구할 것입니다." 아름답고 감탄하며 사람들은 더 훌륭하고 깨끗하며 친절하게됩니다. 각 시인은 다른 방식으로이 아름다움을 봅니다. 아름다운 여성의 노래와 그들에 대한 높은 감정, 다른 것들 - 깨끗하고 손길이없는 자연, 세 번째 영적 아름다움, 창조적 인 사람의 놀라운 내면의 아름다움. 종종 시인들의 창조에서 시인들은 아름다움을 구별하기 위해 그 회색 빛과 일상 생활에 반대합니다. 순수한 형태의 아름다움 이미지 푸쉬킨. 그의시에서는 아름다움이 어느 정도 세부적으로 표현되며 상상력은 아름다운 이미지를 그립니다. 이것은 모든 사람들이 자신의 이해에있어이 미를 인식 할 수있게하는 매우 흥미로운 장치입니다. 예를 들어, 푸쉬킨의시 "화가를 향하여"에서 여성의 아름다움은 "천국의 즐거움의 미소"등 "매력적인 무죄"에서 볼 수 있습니다. 매우 독특하고 재미있는 작품 Tyutchev, Lermontov, Nekrasov, Yesenin 및 기타 많은 유명한 시인들의 아름다움을 묘사합니다. 시적 음절은 평범한 삶에서 주목받지 못하는 보통의 아름다움을 특별한 방법으로 보여줄 수 있습니다.색상 아름다움
아름다움의 이미지에서 실제 공간이 될 수 있습니다.예술가의 작품에서 발견된다. 또한, 매번 그 아름다운 자신의 특별한 인식을했습니다. 유명한 예술가의 옷은 온 세상의 아름다움을 반영합니다. 그들은 아름다운 처녀, 자연, 신화적인 이미지 등등입니다. 예를 들어, 잘 알려진 예술가 - 방랑자 I.N. Kramskoy는 살아있는, 진짜 여성 아름다움이 대표되는 "불명 한 것의 초상화"를 썼다. 자연의 그림과 아름다움의 예는 I.I.의 그림입니다. Levitan "골든 가을". 그리고 그러한 예는 아주 다양합니다. 아름다움은 창의성의 내용입니다. 모든 종류의 예술은 아름답고 고유 한 모양을 반영합니다. 아름다움은 다이나믹, 스태틱, 실제 또는 환상 컨텍스트에서 다양한 형식으로 그려집니다. 아름다움은 사람들에게 완벽에 대한 열망을 일 깨우기 위해 재생성됩니다. 사람은 아름다움을보고, 느끼고, 영적으로 정화해야합니다. 작품에 반영된 아름다움은 그것을 생각할 때 조화와 평화의 감각을 선사합니다. 그것은 당신이 무자비하고 잔인하고 폭력적인 곳이없는 또 다른 세상을 만질 수있게합니다.팁 2 : 아름다움으로 세상을 구하는 방법
자연으로부터 계승 된 인류완벽한 세상. 즉,이 선물의 처리 방법 그냥? 자연이 점차적으로 지구에 경제 사무 사람의 압력을 받고 퇴각하기 시작하고, 문화와 도덕이 깊은 위기에 들어갔을 때 세상이 사회적 탈구, 흔들하기 시작했다 지난 몇 세기 동안 문명의 최고 대표자 위해 지상 업무를 가져 오는 방법에 대한 검색으로 향했다. 그들 중 일부는 오늘날에도 여전히 세계의 아름다움을 절약 할 수 있기를 바랍니다있다.
아름다움의 바로 그 개념에는비현실적이다. 사실 현재의 이성적인시기에 더 많은 실용적 가치가 종종 앞에옵니다 : 힘, 번영, 물질적 번영. 때로는 아름다움을위한 곳이 없습니다. 진정한 낭만적 인 자연 만이 미적 쾌락에서 조화를 찾고 있습니다. 아름다움은 오래 전부터 문화에 접어 들었지만 시간이 지남에 따라이 컨셉의 내용은 물질적 인 대상에서 멀어지고 영성의 특징을 얻는 방식으로 변했습니다. 고고학자들은 아직도 고대 정착지의 발굴 작업에서 모양의 웅장 함과 이미지의 단순함으로 구별되는 원시적 인 아름다움의 양식화 된 이미지를 찾습니다. 르네상스 시대에는 아름다움의 기준이 변경되어 유명한 화가들의 예술적 캔버스에 반영되어 동시대 인의 상상력을 놀라게했습니다. 오늘날 인간의 아름다움이라는 개념은 대중 문화의 영향을 받아 형성되며, 예술의 아름다움과 추함의 엄격한 기준을 부여합니다. 시간이 지날수록 아름다움은 TV 화면과 컴퓨터의 시청자를 초대하지만 세상을 구할 수 있습니까? 때로는 더 익숙해 진 광택있는 아름다움이 점점 더 많은 희생자를 필요로하므로 세계를 조화롭게 유지하지 못한다는 인상을받는 경우가 있습니다. Fyodor Mikhailovich Dostoevsky가 세상에서 아름다움으로 구원받을 소설 '바보'의 영웅 중 한 사람의 입에 넣었을 때, 그는 분명히 육체적 아름다움을 의미하지는 않았습니다. Dostoevsky는 언제나 인간 영혼의 영적, 도덕적 구성 요소의 아름다움에 항상 관심이 있었기 때문에 위대한 러시아 작가는 분명히 아름다운 것에 대한 추상적 인 심미적 추론과는 거리가 멀었습니다. 작가의 생각에 따르면 세상을 구원으로 인도해야하는 아름다움은 종교적 가치가 더 크다. 그와 그의 성격에있는 Myshkin 황태자는 그리스도의 교과서 이미지와 매우 유사합니다. 온유, 자선과 친절로 가득차 있습니다. 도스토예프스키의 소설의 주인공은 이기심으로 책망받을 수 없으며 왕자는 인간 슬픔에 공감하는 능력이 일반인의 이해의 경계를 초월하는 경우가 많습니다. 도스토예프스키 (Dostoevsky)에 따르면, 본질적으로 긍정적이고 아름다운 사람의 도덕적 속성을 결합한 것은 영적인 아름다움을 구현 한 이미지입니다. 세계를 구원하는 방법에 대해 비슷한 견해를 가진 매우 많은 사람들의 가치 체계에 의심을 던져야하기 때문에 저자와 논쟁 할 필요는 없다. 육체적 또는 영적 여부에 관계없이 아름다움이 실제 행위로 뒷받침되지 않는다면이 세상을 변화시킬 수있는 아름다움은 없다고 단언 할 수 있습니다. 완벽 함은 그것이 활동적이고 덜 아름다운 행동을 동반 할 때에 만 미덕으로 변합니다. 세상을 구하는 것이 바로이 아름다움입니다.
