팁 1 : 고전이란 무엇인가?

팁 1 : 고전이란 무엇인가?


고전 - 다각적 인 개념, 모두에서 사용됩니다.지속 가능한, 편안하고 영원한 원리를 지칭하는 삶의 영역. 패션의 고전적인 스타일은 세련되고 보수적이며, 편리함과 감각을 즐기는 사람을 구별합니다.



고전이란 무엇인가?


지침


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고전 어떤 시대와 방향의 유행의 기초입니다. 창조 된 모든 것은 고전적인 기반을 가지고 있습니다 - 어떤 참신성은 과거로부터 오랫동안 잊혀진 방향을 나타냅니다.


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개념은 종종 모든 영어 -그 이유는 구속, 조용한 색상, 추위와 높은 품질입니다. 실제로 의류의 고전은 직선, 컷의 단순함, 전체 이미지의 라코니즘으로 특징 지어집니다. 자연 직물의 사용은 다시 한번 스타일의 편리 성을 강조합니다. 무엇보다 건강과 편안한 건강을 돌보는 것입니다. 허영심과 과도한 화려 함이없이 당황스런 움직임 패턴, 우아함, 고귀함이 없습니다.


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비슷한 스타일의 의류 사람들이성숙한, 누가 품질과 명성을 가치. 조화로운 이미지를 만들면 사람의 내부 상태와 외부 스타일 표현의 균형을 유지할 수 있습니다. 클래식은 낮은 슈즈의 슈트, 스커트, 바지, 레인 코트, 부드러운 구두와 혼동 될 수 없습니다.


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클래식 한 실루엣은 스트레이트의 엄격한 바지입니다.허리에 약간 들어 맞을 수 있고 엉덩이에서 자유롭게 매달릴 수 있습니다. 연필 스커트, 장착 된 재킷, 바지 정장, 사무실 블라우스 - 근로자 및 비즈니스 일상 생활에 필수적인 옷, 심각한 회의, 중요한 문제 해결.


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고전의 관련성은 독특합니다.그녀는 추종자를 발견하고, 개별 요소 만 바꾸고, 새로운 트렌드를 고려하지 않습니다. 클래식 스타일의 색상은 엄격한 검정색, 실용적인 베이지 색, 장엄한 회색, 풍부한 파란색, 눈부신 흰색 등을 나타냅니다. 모든 그늘은 평온하고 고귀하다고 할 수 있습니다. 패브릭은 단색으로, 작은 스트립 또는 가장 작은 케이지에 - 다채롭고 장난기있는 모티브가 있습니다. 대형 장식품은 고전으로 분류 할 수 없습니다. 클래식 한 마무리 - 우아한 레이스, 작은 파도, 대조적 인 게임 및 신중한 액세서리.


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어떤 여자의 옷장에 존재해야한다.고전적으로 성공한 것들 - 이것은 당신이 항상 세련되고 다양하며 변화된 의상을 보면서 그들 사이에서 그들을 결합시키는 것을 허용합니다. 한 스타일의 옷을 입는 것은 비현실적입니다. 이미지를 희석하고 실험 해보고 자신감을 갖는 것이 중요하기 때문에 세계관을 뛰어 넘지 마십시오.




끝 2 : 집에서 먼지를 다루는 방법


매일 청소해도 집안에 먼지가 남아있을 것입니다. 그러나 이것은 포기할 변명이 아닙니다 ... 시작하는 방법과 먼지를 싸우기 위해 어떤 방법을 사용하는 것이 더 효과적 이었습니까?



집안에서 먼지를 다루는 방법?


장르의 고전

습식 세정 (바닥 세척, 모든 문지름)물기가있는 천으로 된 표면)은 여전히 ​​먼지와 싸울 수있는 주요 방법입니다. 그러나 빗자루 (그리고 선반에서 먼지를 제거하기위한 특별한 빗자루)는 그가 방에 먼지를 재분배하기 때문에 숨겨져있는 것이 가장 좋습니다. 청소하는 동안 축축한 천이나 스폰지로 국내 꽃잎을 닦는 것을 잊지 마십시오.

유용한 힌트 : 먼지에 맞서 싸우는 경우 진공 청소기를 사용하면 가방과 필터를 자주 교환하십시오. 그렇지 않으면 빗자루의 하이테크 버전이됩니다.

방을 정기적으로 환기시키는 것을 잊지 마십시오.뿐만 아니라 기존의 집진기, 베개, 매트리스, 담요 및 기타 홈 액세서리 및 장식 등. 이러한 조치는 도움이 진드기의 싸움 것입니다. 무슨 일이 종종 나머지 씻을 수 - 쉐이크, 엠보싱.

먼지와의 싸움에서 가습기와 같은 현대식 장치는 큰 도움이됩니다. 그것을 얻고 그것을 끊임없이 사용하십시오. 특히 1 층에 살고있는 길에 창문이 있으면 특히 좋습니다.

먼지와 효과적으로 대처하는 작은 트릭

- 벽을 진공 청소하는 것을 잊지 마세요. 특히 3 차원 패턴이있는 벽지 인 경우 더욱 그렇습니다.

- 여름에는 카펫을 모직에서면화. 다른 직물에도 동일하게 적용됩니다 (특히 직물에 더미가있는 경우). 카펫, 침대 덮개, 커튼에 먼지가 덜 흡수되도록 정전기 방지제를 사용하십시오.

- 폐쇄 된 캐비닛에 인형, 바구니, 화병과 같은 책과 인테리어 사소한 부분을 보관하십시오. 이러한 캐비닛도 내부에서 청소해야합니다. 진공 청소기로 닦아내고 젖은 천으로 닦으십시오.

- 따뜻한 계절에는 스프레이 건의 창문에 그물을 적 십니다.




팁 3 : "한 쌍의 티셔츠"


페어 티셔츠는주변 사람들에게, 몇 사람을 하나로 묶는 정보. 쌍둥이 티셔츠의 테마는 다양합니다. 기성품 티셔츠를 구입하고 상황을 특징 짓는 인쇄물을 주문할 수있는 기회가 있습니다.



"한 쌍의 티셔츠"란 무엇입니까?


쌍으로 된 셔츠에 묘사 된 것

페어 티드 티셔츠는 하나의 주제로 통합되어 있습니다. 그것들은 하나의 그림이나 비문의 두 부분으로 묘사 될 수 있습니다. 대다수의 지문은 사랑의 테마와 관련이 있으며 연인을 위해 만들어졌습니다. 그것은 하나의 심장, 만화 캐릭터, 사랑 이야기의 영웅, 컴퓨터 게임 및 기타의 두 부분 일 수 있습니다. 물론, 그런 셔츠는 젊은 나이에 비공식적 인 분위기에서만 잘 어울립니다. 결혼식 주제가있는 신혼 부부를위한 트윈 티셔츠도 있습니다. 결혼 반지, "Mr. and Mrs."와 같은 개별화 된 프린트, 다양한 농담이있을 수 있습니다.
주제별 인쇄는 모든 요소에 적용 할 수 있습니다.옷 : 스웨터, 까마귀, 긴팔 티셔츠, 심지어 속옷. 미리 준비된 옵션을 사용하거나 자신의 옷에 프린트를 주문할 수 있습니다.
젊은 부모를위한 페어 티셔츠는 다릅니다.몇 번 만지고 넥타이. 어린이와 함께 산책하기에 이상적입니다. 그러한 가정은 원칙적으로 다른 사람들을 존경하게하고 관심을 끌게됩니다. 그러한 티셔츠에서 "이상적인 남편 / 아내", 어린 자녀들의 삶에서 가져온 재미있는 그림 등 비문을 나타냅니다. 가족의 개별적인 스타일은 아기를위한 하나 이상의 T 셔츠를 보완 할 수 있습니다.

왜 우리는 쌍둥이 셔츠가 필요한가요?

페어 티셔츠는 무엇보다커플의 개별 스타일을 만들 때 자기 표현. 그들은 다른 사람들을 두려워하지 않는 자신감있는 사람들입니다. 캐주얼 스타일의 요소만으로 그러한 옷을 입을 수 있습니다. 장르의 고전 : 흰색 티셔츠 또는 위쪽 및 청바지. 그러나 일상적인 앙상블은 옷 소매가 붙은 스포츠 컷 재킷 또는 데님 조끼로 보완 될 수 있습니다. 한 쌍의 티셔츠, 바지, 반바지, 바지 - 아프가 니 스탄의 청바지 의류의 바닥 요소로도 적합합니다. 다양한 액세서리의 이미지를 보완하십시오.
온라인 상점에서 페어 티셔츠의 가격은 인쇄물의 복잡성과 원단의 품질에 따라 항목 당 500 ~ 2,000 루블로 다양합니다.
신혼 부부는 잠시 동안 트윈 셔츠를 입을 수 있습니다.상황이 공무를 필요로하지 않으면 결혼식 날. 지문에서 "Okoltsovany", "Together Forever"등과 같은 비문을 선택할 수 있습니다. 신부와 신랑의 부모님과 다른 손님을 주제로 생각할 수 있습니다. 이 티셔츠의 사진 촬영은 그 부부에게 잊을 수없는 이벤트가 될 것입니다. 일반적으로 트윈 티셔츠는 다양한 테마의 사진 세션에서 없어서는 안될 부분입니다. 사진 그 자체는 사람들의 생각과 연설을 전달할 수 없으며 티셔츠 한발로 말을합니다. 임산부와 미래의 아버지, 부부 관계의 주제에 대한 부드러운 인쇄물을 만지면 모든 것이 가족 사진에 특별한 매력을 선사합니다.


팁 4 : 용어의 역사 : 대본이란 무엇인가?


이탈리아 단어에서 문자 그대로의 번역"대본"는 "책"을 의미한다. 그것이 바로 뮤지컬 무대 제품과 관련된과 액션이 오페라, 발레, 오페레타 나 뮤지컬을 개발하는 유사성 시나리오를 대표하기 때문에 그러나, 대본은 문학의 별도의 장르가 아닙니다.



대본은 무엇인가 : 용어의 역사


18-19 세기 뮤지컬 극장에서의 대본의 역할

18 세기 중반까지 오페라 및 발레 공연어떤 계획에 기초하여 만들어졌다. 따라서 여러 작곡가가 자신의 작품을 만들 때 같은 대본을 사용할 수 있습니다. 18 세기 후반에 만이 자유당 주의자의 직업이 나타났습니다. 그것은 작곡가들과 긴밀한 접촉에서 작업하는 원래의 이야기를 구성하고 작품에 대한 강한 전문으로 돌렸다. 그가 도전이었다 전에 -시, 음악, 캐릭터의 동작을 결합합니다. 장르의 가장 큰 주인 특히, 시작, 라니에리 데 Kaltsabidzhi - "돈 조반니"와 "피가로의 결혼".IN 등의 뛰어난 작품을 만들 수 모차르트 자신과 협력하고 로렌조 다 폰테, - 글룩의 오페라 '오르페우스와 에우리디케'의 대본의 저자 작성자에 대본 전문 경쟁의 19 세기는 갑자기 작곡가를 온다. 리처드 와그너와 알렉산더 세 로프 등 그들 중 일부는, 자신은 그의 작품의 대본을 만들었습니다. 수많은 오페라의 기초가 문학 고전이되었습니다. 이 유명한 이야기에서 장르의 법에 따라 해석되고있다. 재능있는 극작가와 연극 비평가 겸손한 일리치 차이콥스키 - 여기에서 우리는 표트르 일리치 차이콥스키의 '스페이드의 여왕', 작곡가의 동생에 의해 작성되었습니다 대본되는으로 오페라를 불러올 수 있습니다.

오페레타와 뮤지컬의 리브레토

19 세기 후반에, 프랑스가 태어났습니다.뮤지컬 극장의 새로운 장르 - 오페레타. 그의 독창적 인 창작자 Jacques Offenbach "지옥의 오르페우스", "아름다운 엘레나", "Gerolstein의 웅대 한 공작 부인", "Pericola"등의 작품 진정으로 독창적이고 재치있는 대본을 바탕으로 작성되었습니다. 대다수의 작가는 재능있는 극작가 인 Henri Meillac과 Ludovic Halevy가되었습니다. 그들의 작품에 따르면 고전적인 비엔나 operetta의 가장 좋은 예가 Johann Strauss의 "The Bat"과 Ferenc Légar의 "Merry Widow"입니다. 페루 Meliaka와 Halevy가 속해 있으며 가장 뛰어난 오페라 걸작 중 하나 인 조르쥬 비제의 "카르멘"의 대본. 미국에서 태어난 뮤지컬은 현대 뮤지컬 극장에서 가장 인기있는 장르가 아닙니다. 문학적 텍스트의 품질은 operetta보다 훨씬 더 중요했습니다. 이런 이유 때문에 리브레티스트의 이름은 종종 작곡가의 이름 옆에 서 있습니다. 아마도 유익한 창조적 협력의 가장 생생한 사례는 리처드 로저스 (Richard Rogers)와 오스카 해머 스타 인 (Oskar Hammerstein)이었을 것입니다. 그는 오클라호마, 킹, 나, 사운드 오브 뮤직과 같은 유명한 뮤지컬을 만들었습니다.