팁 1 : 파리에서 오뜨 꾸뛰르 주간 행사
팁 1 : 파리에서 오뜨 꾸뛰르 주간 행사
7 월 5 일, 이번 주 마지막 쇼가 열렸습니다.파리의 하이 패션. 프랑스 수도의 주요 캣워크에서 며칠 동안 가장 유명한 패션 디자이너들은 새로운 콜렉션을 선보였습니다. 그 주요 액센트는 여성 성과 우아함이었습니다.
마지막 주 패션의 가장 예기 한 첫날라프 시몬스, 유명한 Dzhona Galyano의 자신의 게시물에 성공 - 새로운 디자이너 크리스챤 디올의 모음입니다. 라프는 관객의 기대를 충족하고 그는 강한 동시에 세련된 여성에 지배 만들어 odezhdy.V 여성의 옷을 모두 세련되고 우아한 수집을 기쁘게 주목해야한다. 그리고 꽃 무늬 프린트 스커트의 모든 종류는 그 모델의 로맨스를 보완합니다. (54 개) 드레스, 라프는, 파리 패션 위크에서 발표 된 모든 현재 손님과 uchastnikov.Romantichny 빛 꽃 이미지뿐만 아니라 디자이너 디올을 좋아의 열광적 인 박수를 받았다. 반투명 원단과 레이스는 컬렉션 발렌티노, 베르사체, 에밀리오 푸치와 알렉 Mabille에 제시 트림. 새로운 악센트를 때리고, 빈티지 스타일로 옷의 컬렉션을 발표 섬세한 쉬폰 드레스는 오픈 초대 방법을 생성하고, 투명한 베일이 같은 우아한 칼 라거펠드가 이끄는 연단 modelyam.Modny 집 샤넬에 찐 신비와 매력에 추가합니다. 그의 옷은 여자가 더 아름답고 바람직하게 모든했다 - 수제 레이스, 자수, 보석, 파스텔 색조와 물론, 빛나는 장식 조각. 사다리꼴 드레스는 유리 로맨틱 한 꽃 무늬 색상 tkaney.Maison 마틴 마졜라 희석 전통적인 정장을 보석으로 장식 된 섹시한 옷을 장식. 의류 가을 컬렉션을 잠 바티스타 발리는 고전적인 흑백으로 제시되었다, 그러나 믿을 수 없을만큼 여성의 저녁 드레스 보라색의 모든 음영 놀이입니다. 그리고 엘리 사브 투명 재료로 만든 핸드 메이드 자수와 레이스로 장식, 바닥에 모든 아름다운 이브닝 드레스를 정복했다.
팁 2 : 패션 위크는 어떻게 파리에서 했습니까?
7 월 1 일에 프랑스 수도를 만났습니다.저명한 디자이너, 패션 입법자 및 전세계의 파신 - 비평가를 방문했습니다. 그 이유는 여름에 가장 세련된 이벤트 중 하나 인 파리 패션 위크 (Paris Fashion Week)였습니다.
파리의 지난 패션 위크가 찬양했다.빛과 부드러운 음색, 손 자수, 레이스와 꽃 무늬 프린트의 투명한 직물 자체를 명시 특별한 여성 스러움과 우아함. 드레스는 매우 솔직했지만, 놀랍게도 온화하고 감동적인 캐릭터였습니다. 발렌티노에서 엘리 Saab.Modny 꽃 패턴 장식 패션 하우스의 바닥에 투명한 레이스 드레스와 비행 드레스라는 특수 기쁨, 잠바티스타 발리 드레스와 사다리꼴 패션 하우스 샤넬 아름다운 저녁 가운. Versace, Alexis Mabille, Emilio Pucci 및 기타 컬렉션을 만드는 데 사용되는 반투명 패브릭 및 에어 레이스. 이 모든 공정 pola.Karl 라거펠트의보다 섬세하고 매혹적인 이미지를 만들 의도 - 상수 창조적 인 디자이너 샤넬 패션 하우스는 새로운 빈티지의 흥미로운 컬렉션을 발표했다. 라프 시몬스 - 마지막으로 지금까지, 파스텔 색상, 레이스, 수제, 빛나는 장식 조각, 보석 보헤미안 perev.A 패션 위크의 가장 기다려온 이벤트가되었다 섬세한 직물의 형태로 새로운 디자이너 크리스챤 디올의 데뷔 수집을 보였다. 그의 옷은 우아하고 여성스러운 스타일로 시작 올해의 모든 패션 트렌드 그를 만든 손님 meropriyatiya.V 옷에서 격찬을 획득했다 - 꽃 무늬 프린트와 마감재, 스커트와 바지를 잘립니다. 높은 허리와 밝은 노란색 드레스는 간신히 가슴을 낳았나요? 모델은 패션 하우스 잠바티스타 발리의 주 mody.Osennyaya 컬렉션 흑백 색과 보라색의 다양한 음영 명중 무성한 저녁 가운에 실행 된 가장 로맨틱하고 아름다운 의상 중 하나가되고있다. Maison Martin Margiela조차도 여성용 레이스 바지와 섹시한 탑으로 남성복의 제한된 스타일을 희석했습니다.
팁 3 : 세계의 세련된 수도
매년, 하이 패션 주간 개최, 개최파리 또는 밀라노, 런던 또는 뉴욕. 이 도시들 각각은 세계의 패션 수도로 가장합니다. 이 제목을위한 경쟁은 수년간 계속되고 있습니다. 아마도, 싸움은 이치에 맞지 않습니다. 결국, 각 자본은 자신의 얼굴, 자신의 패션과 스타일을 가지고 있습니다.
파리 - 패션과 매력의 수도
오랜 전통에 따라 세계의 수도유행은 파리로 간주됩니다. 그러나 최근 몇 년 동안 파리는 다른 도시로 도약하면서 포지션을 항복했다는 의견이 점점 많아졌습니다. 그러나 비슷한 성명서와 함께 모두 동의하지는 않는다. 파리 패션은 매우 보수적이라고 말해야 만한다. 아방가르드 혁신적인 아이디어는 거의 없기 때문에 파리는 클래식 스타일을지지하는 패션 디자이너가 선택합니다. 그 중에는 Valentino Garavani, Christian Dior, Hubert de Givenchy 및 Karl Lagerfeld와 같은 세계 패션의 코리 페우스가 있습니다. 그러나 프랑스 수도의 패션 이미지는 캣워크에서만 형성되는 것이 아닙니다. 파리의 진정한 매력은 우아한 옷을 입는 방법을 항상 아는 프랑스 여성들에 의해 주어지며 저렴한 물건에서도 효과적으로 보입니다.뉴욕 - 용감한 실험의 도시
뉴욕은 세계의 수도 중 하나가되었습니다.텔레비전 시리즈 "섹스 앤 더 시티"의 엄청난 성공 이후 패션. 이제 전 세계의 패션 여성들은 가장 세련된 소녀들이 이곳에 살고 있다고 생각합니다. 맨해튼의 전설에 나오는 패션 샵들. 또한 미국의 패션은 오랫동안 경제의 독립적 인 부문으로 변화 해 왔습니다. 그리고 유럽이 보수적 인 채로 남아 있다면, 뉴욕은 대담하고 화려한 실험에 개방되어 있습니다.런던 - 유행과 유머의 중심지
영어는 프랑스의 전통을 존중합니다.런던의 패션계는 매우 비공식적 인 것처럼 보입니다. 때로는 클래식 스타일에 상당한 유머를 가져다 준 디자이너를 위해 특별히 개최 된 것으로 보입니다. 런던에서는 Paul Smith와 Vivienne Westwood와 같은 세계적으로 유명한 디자이너가 콜렉션을 선보입니다. 런던과 세련된 상점으로 유명합니다. 이곳에서는 모든 맛과 지갑을위한 모델을 찾을 수 있습니다.밀라노 - 럭셔리의 수도
그러나 가장 호화스럽게 입은 사람들은밀라노. 전 세계 디자이너들의 패션 컬렉션에 대한 인상이 일년 내내 여기에서 열립니다. 이탈리아는 Dolce Gabbana, Armani, Roberto Cavalli 및 Versace와 같은 세계 브랜드의 발상지가되었습니다. 이탈리아 디자이너의 모델은 종종 너무 허식입니다. 너무 딱딱하거나 너무 짧거나 너무 화려하거나 너무 솔직 할 수 있습니다. 그러나 이제는 더 인기가있는 것은 이러한 경향입니다. 이 옷은 대중적 취향을 위해 디자인되었지만 모두에게 적당하지는 않다는 것이 흥미 롭습니다. 외관상으로는, 그러므로, 이탈리아 유행 가구의 제품은 수시로 위조된다. 얼마나 많은 다른 도시가 세계의 유행 자본의 제목을 위해 경쟁 했는가, 그러나 모두를위한 "유행"의 개념은 그것의 자신을 위해 경쟁했다. 그렇기 때문에 세계 여러 패션 캐피탈이있을 수 있으며, 각각의 패션 캐피탈은 그 자체로 훌륭하고 흥미 롭습니다.끝 4 : 파리 유행 주에 특별했던 무엇이
패션 위크 또는 패션 위크가 가장 중요합니다.패션 업계의 세계에서 이벤트. 쇼는 밀라노, 런던, 뉴욕, 그리고 물론 패션의 수도 파리에서 열립니다. 추세가 다가오는 계절에 맞추어 져 있습니다. 전 세계의 유명 인사가 여기에옵니다.
프랑스 수도의 마지막 주 패션 중 하나2 월 28 일부터 3 월 4 일까지 개최되었습니다. 모든 자존심있는 세속적 인 사람들이 쇼에 서둘렀다. 많은 저명한 손님과 저널리스트가있었습니다. 평소와 같이 대중은 이상한 것을 기다리고있었습니다. 유명 인사와 패션 디자이너의 패션 쇼가 환상적인 쇼가되었습니다. Sarah Burton이 Alexander McQueen 컬렉션을 선보였습니다. 그것에서, 그녀는 밝은 미래의 감각과 자유로운 비행의 감각을 전달하려고 노력했습니다. 평론가들은 비정상적인 긍정적 인 모델을 높이 평가했다. 가을과 겨울의 주요 디자이너 크리스챤 디올 빌 게이 텐 (Christian Dior Bill Geyten)은 부드러움과 여성 스러움을 표현했다. 각각의 드레스, 재킷, 클래식 한 실루엣의 스커트에는 허리가 의도적으로 강조되어 있습니다. 지방시 컬렉션의 영감을받은 리카르도 티샤 (Ricardo Tisha)의 경마가있었습니다. 기수와 같은 많은 바지, 거친 부츠. 그러나 측면과 뒤의 재킷의 남성 정면보기는 여성 같아 보입니다. 이 효과는 많은 미개척지 및 바구니 때문에 달성됩니다. 이 조합은 매우 드문 것처럼 보입니다. 마크 제이콥스 (Louis Vuitton collection)는 철도의 황금기를 기념하여 자신의 쇼를 만들었습니다. 연단에는 그 시대의 스타일리쉬 한 드레스를 입은 여성뿐만 아니라 실제 증기 기관차와 기차역 시계도있었습니다. 스테파노 필라 티 (이브 생 로랑 패션 하우스)는 "흡혈귀"컬렉션을 만들었습니다. 혈액 - 붉은 입술과 털이있는 머리, 꾀꼬리 한 예복을 입은 패션 모델. 그래서 그는 성적인면에서 어두운면을 보았습니다. 그러나 Lanvin과 10 년간 함께 일해 온 Albert Elbaz는 우선 순위를 바꾸지 않았습니다. 그의 컬렉션은 언제나처럼 여성스럽고 우아한 실루엣 이었지만 파리의 패션 위크에서는 모델러가 아니라 모델을 통해 가장 큰 패션쇼를 만들었습니다. 38 세의 영국 여자 케이트 모스 (Kate Moss)는 알렉산더 맥퀸 (Alexander McQueen)의 사라 버튼 (Sarah Burton)의 아주 특별한 복장을 시도했다. 그는 드레스보다 복장과 같았고, 정상적인 모델의 매혹적인 모양을 숨기지 않는 평범한 외투와,이 솔직한 형태의 이끼가 다른 사람 간행물의 표지에 출연했습니다. 그것의 방출은 유행 주간의 개통에 특히시기를 정했다.
