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지침

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어떤 공연의 핵심이라 할지라도대부분의 경우 서면 텍스트로 작성됩니다. 그것은 무엇이든 될 수 있습니다. 연극에 대한 고전 문학 텍스트는 극작가가 쓴 연극입니다. 그러나, 그것은 또한 시나리오 작가 또는 창조적 인 그룹이 장면에 대한 각색 (각색)을 만드는 문학 작품 또는 다큐멘터리 증거가 될 수 있습니다.

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음악, 그림, 안무, 요소건축, 서커스 및 영화 -이 모든 유형의 예술, 즉 공연에서 사용 된 표현력의 수단, 즉 캔버스에 짜여져 결합 된 것도 무대 텍스트가됩니다.

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그래서, 연극 예술은 전체입니다.화합, 예술 창조의 다른 영역에서 끌어 낸 가장 다양한 요소의 합성. 그러나 극장의 주된 표현 수단은 물론 배우이다 : 드라마, 오페라, 발레 또는 인형극의 배우.

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그러한 통일은 태초부터 발생했다.연극 예술의 기원은 이교도와 수메르 인과 바빌로니아 인, 고대 그리스인, 이집트인, 로마인의 땅에 거주 한 많은 신들의 영광에 이르기까지의 민속 축제에서 기인합니다.

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어떤 축제도 춤 없이는 할 수 없었습니다.플루트 및 기타 고대 악기, 노래 및 versification에 수행 된 음악. 그들의 연결은 자연스럽고 자연스럽게 일어났습니다. 왜냐하면 생생한 표현력 만이 우리 시대 이전에 살았던 사람들의 마음을 가진 고대 신들에게 다가 갈 수 있었기 때문입니다. 진화하는, 점차적으로 우리 시대에 온 그런 종류의 극장 예술의 기원은 기원전 534 년을 고려하는 것이 관례입니다.

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현대 극장은 다양하고 다양합니다. 그는 각 특정 작품에 필요한 표현의 수단을 자유롭게 끌 수 있습니다. 현대 연극 예술은 기술적으로 매우 어려울뿐만 아니라 근본적으로 단순합니다. 모든 것은 한 사람의 의지에 달려 있습니다 - 감독. 생산 아이디어와 비전을 바탕으로 특정 표현 수단을 유치해야 할 필요성을 결정하는 사람이 바로 그 사람입니다.

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3D 프로젝션, 바디 및 영화 에피소드를 사용하여,극적인 공연에서 보컬 조각, 그리고 오페라 나 발레 공연에서 극적인 성능의 다양한 장르, 그냥 기술 지원뿐만 아니라 성능의 일부 복잡한 시각과 악기의 다양한 될 수없는 -이 모든 것이 감독의 아이디어, 상상력에 의해 만들어진 현대 광경 될 수있다 그리고 것이다.

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그러나 현대 무대 액션은다르게 : 관객 앞에는 그의 예술적 결정에 최소한의 표현 수단, 즉 목소리, 유연성, 텍스트 및 / 또는 음악을 사용하는 예술가 만있을 것입니다.