팁 1 : 어떤 종류의 바이올린이 존재합니까?
팁 1 : 어떤 종류의 바이올린이 존재합니까?
바이올린은 가장 서정적 인 것 중 하나입니다.악기. 바이올린의 교향악단에는 다른 악기 이상의 것이 있습니다. 그리고 우연이 아닙니다. 그러나 음질은 음악가뿐만 아니라 악기 자체에도 달려 있습니다. 따라서 바이올린을 올바르게 선택해야합니다.
종종 심포니 오케스트라에서 바이올린주요 음악 테마를 수행하는 데 사용됩니다. 이 역할은 하나 이상의 바이올린으로 연주 할 수 있습니다. 바이올린 - 솔로는 첫 번째 바이올리니스트의 소유입니다. 그런데 4 세부터 바이올린을 배우는 것이 좋습니다.
바이올린의 종류와 종류
현재 음악 시장은 존재합니다.몇 가지 기본 크기의 바이올린. 예를 들어, 가장 작은 초급 연주자는 1/16 바이올린에 적합합니다. 가장 널리 사용되는 크기는 1/8, 1/4, 1/2, 3/4로 간주됩니다. 보통 이러한 악기는 음악 학교에 이미 참여 중이거나 최근 학습을 시작한 어린이를 위해 선택됩니다. 평균 성인의 경우, 가장 좋은 악기는 4/4 크기의 바이올린입니다. 또한, 중간 크기 1/1과 7/8의 바이올린을 만들 수 있습니다. 그러나, 그들은 가장 적게 대중적이다. 또한 마스터, 공장 및 공장의 세 가지 주요 카테고리 인 바이올린을 구별합니다. 마스터 장인이 악기를 호출합니다. 일반적으로 특정 고객을 위해 만들어지며 대대로 전달 될 수 있습니다. 기본적으로 마스터 바이올린은 풀 사이즈입니다. 제작 된 바이올린은 지난 세기 초의 도구입니다. 그 (것)들의 사이에서 진실한 당신은 부서지고는 그 후에 복구 한 공구를 찾아 낼 수있다. 따라서 전문 바이올린을 구입하는 것이 좋습니다. 공장 바이올린은 다른 공장에서 만들어진 현대 악기를 호출하는 데 사용됩니다. 이 레벨의 진정한 바이올린은 기본적이고 예산적인 옵션입니다. 중등 시장에서는 아무런 가치가 없습니다.올바른 바이올린 선택 방법
바이올린을 직접 선택하려면왼쪽 어깨에 올려 놓고 왼손을 펴는 것이 필요합니다. 이 경우, 바이올린의 머리는 음악가의 손바닥 중간에있게됩니다. 손가락은 머리를 완전히 감싸 야합니다. 현대 소비자는 고전 또는 elektrosripku를 스스로 선택할 수 있습니다. 일부 뮤지션은 클래식 바이올린 만 선호합니다. 악기의 전기 버전이 동일한 깨끗한 사운드를 줄 수 없기 때문입니다. 특히 Electric scribbler에서 심포니 오케스트라를 연주하는 것은 불가능합니다. 음색과 음색에 따라 클래식 버전과 매우 다릅니다. 바이올린을 구입할 때 처음 들어오는 악기를 선택하지 마십시오.팁 2 : 어린이를위한 바이올린 선택 방법
모든 악기가 제공 할 수있는 것은 아닙니다.깨끗하고 아름다운 소리. 작은 결함이라도 학습 과정을 상당히 복잡하게 할 수 있으므로 어린이를위한 바이올린 선택은 매우 심각하게 다뤄져야합니다.
시장에는 두 가지 유형의 모델이 있습니다. 전기 바이올린과 평범한. 자녀가이 악기를 연주하는 법을 배우는 경우, 러시아 공장 버전을 들르는 것이 더 좋습니다. 이미 공연 경험이 있다면 외모와 모델을 볼 수 있습니다. 일반적으로 비용은 더 비쌉니다.하지만 소리가 좋습니다. 아이에게 전기 바이올린을 사지 않는 것이 좋습니다. 매우 무겁고 다루기 어려우며 클래식 콘서트에서는 거의 사용되지 않습니다.
크기
많은 바이올린 크기가 있습니다. 그 중에는 공장에서 생산되는 표준 제품과 특정 수행자를 위해 만들어진 희귀 제품이 있습니다. 가장 많이 사용되는 어린이 크기 : ¾, ½, 1/4, 1/8. 아기와 함께 가게에 와서 당신은 가장 적합한 옵션을 선택합니다. 너는 무게를 고려할 필요가있는 크기 이외에, 그렇지 않으면 게임은 육체적 인 불편을 초래할 것이다. 또한, 아이는 바이올린을 잘못 넣는 법을 배웁니다. 하지만 가장 중요한 점은 그가 뛰고 싶지 않을 수도 있다는 것입니다. 훈련이 그의 손에있는 통증과 관련되어 있다면, 그는 학습 과정을 계속하기를 원하지 않을 것입니다.결함
받침대가 높거나 곡선이있는 받침대문자열을 사용하려면 값 비싼 교정이 필요하며 진정한 아름다운 사운드를 추출 할 수 없습니다. 잘못 끼워진 못은 공구를 어떤 방식 으로든 조정할 수 없습니다. 건조 과정에서 목재에 캐노피가 잘못 배치되어 강한 균열이 생겨서 바이올린이 급속하게 파괴 될 수 있으므로 목구멍을 조심스럽게 검사하십시오. 균열, 칩, 거칠기 또는 거칠기가있는 경우 그러한 공구를 사지 않는 것이 좋습니다. 바니시는 균일하고 균등하게 놓아야합니다. 어린이를위한 악기의 무게는 가능한 한 편안해야합니다. 쇼핑은 보증을 제공하는 전문점에서하는 것이 가장 좋습니다. 활에 특별한주의를 기울입니다. 그것이 얼마나 수준인지 결정하십시오. 이를 위해서는 활의 한 쪽 가장자리에서 다른 쪽 가장자리를 들여다 볼 필요가 있습니다.교사와의 상담
선생님과상의하는 것이 가장 좋습니다. 숙련 된 바이올리니스트는 어떤 유형의 바이올린이 학생에게 적합한 지 쉽게 결정할 수 있으며 구체적인 권장 사항을 제시 할 수 있습니다. 이미 바이올린을 가지고 있다면 그는 정확하게 아이에게 맞지 않는 것과 그것이 어떨지에 대해 말할 것입니다. 가능한 경우 선생님에게 가게에 가도록 요청하십시오. 그는 바이올린의 결함을 인식 할 수 있습니다. 그에게 악기 연주와 음질 공개를 요청하십시오. 적절한 청력이 없다면, 이것을하는 것은 거의 불가능합니다.팁 3 : 바이올린을 악기로 사용
바이올린은 오케스트라가 없이는 할 수없는 현악기입니다. 바이올린 연주 방법을 배우려면 숙련 된 스승의지도하에 수년간의 훈련이 필요합니다.
지침
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바이올린의 발상지는 유럽입니다. 출생의 시간은 13 세기입니다. 바이올린은 잘 알려진 형태를 얻기 전에 다양한 변화와 개선을 거쳤습니다. 바이올린은 수세기에 걸쳐 형성되었다고 할 수 있습니다.이 형성은 음악으로서의 예술의 발전과 진화와 관련이 있습니다. 클래식 한 바이올린의 모습은 인간 목소리에 가까운 바이올린으로 바이올린을 연주 한 이탈리아의 안드레아 아마티 (Andrea Amati)에 의한 것입니다. Amati의 바이올린은 강하고 풍부한 사운드 덕분에 대형 콘서트 홀의 무대에 들어가 가장 인기있는 악기 중 하나가되었습니다. 또 다른 유명한 이탈리아 마스터 인 안토니오 스트라디 바리 (Antonio Stradivari)는 바이올린의 구조를 완성하여이 악기에만 내재 된 부드러움과 부드러움과 함께 밝은 사운드를 만들어 낼 수있었습니다.
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우리 시대에는 바이올린이인기. 그것은 꽤 복잡한 악기이며, 예를 들어 피아노보다 게임을 마스터하는 것이 훨씬 어렵습니다. 전문적인 바이올린 연주법을 배우려면 몇 년을 보내야하며 어린 시절부터 시작하는 것이 좋습니다. 이 악기를 연주하는 기술은 뛰어난 유연성과 손의 이동성을 필요로하기 때문에 학습을 시작하는 것이 빠를수록 좋습니다. 바이올린을 연주하려면 반드시 절대적인 음악적 귀가 있어야하는 것은 아니며, 고조파 청취가 더 중요합니다. 그것을 개발하려면 정기적 인 솔페 지오 수업이 필요합니다.
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음악 공연의 기술뿐만 아니라, 중요한요소는 도구 자체의 관리입니다. 바이올린은 매우 감도가 좋으며 강한 온도 변화와 환경 변화에 파괴적입니다. 직사 광선, 열, 습기로부터 보호해야합니다. 그것을 위해 중요한 경우를 선택하는 것이 중요합니다. 보통 넓고 내열성을 선택하십시오. 케이스는 주기적으로 환기되어야합니다. 바이올린은 "호흡"조직으로 만들어진 특수 백에 보관되며 정기적으로 부드러운 플란넬 냅킨으로 청소됩니다. 바이올린의 안쪽 표면은 따뜻하게 칠한 귀리 또는 씻은 쌀로 닦습니다. 또한, 바이올린을 돌보기위한 공장 생산 수단이 많이 있습니다. 더 나은 미끄러짐 문질러진 로진을위한 활.
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바이올린을 사랑으로 돌보고, 그것에 대한 게임을 배우려는 노력을 아끼지 마십시오. 당신에게 백 배나 갚을 것입니다 - 훌륭한 사운드와 장수!
팁 4 : 심포니 오케스트라에는 어떤 악기가 있습니까?
심포니 오케스트라에는 다음이 포함됩니다.전통적으로 학술 음악에 사용되는 어쿠스틱 악기. 일반적으로 오케스트라의 구성은 변경되지 않지만 창의적 의도의 구현을 위해 다른 악기를 사용할 수도 있습니다.
지침
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교향곡 악기의 첫 번째 그룹에게가장 넓고 아마도 가장 잘 알려진 오케스트라는 현악기를 포함합니다. 여기에는 바이올린, 비올라, 첼로가 포함됩니다. 일반적으로 콘서트 도중, 프론트 라인에, 지휘자 바로 전에 더블베이스가 있습니다. 이 모든 악기들은 활을 사용하여 연주하는 끈이 달린 나무 갑판입니다. 이 뮤지컬 "가족"의 모든 대표를위한 갑판의 모양은 동일하고 크기가 다르기 때문에 게시 된 사운드의 높이가 다릅니다. 바이올린은 가장 높은 시스템을 보유하고 있으며 동시에 심포니 오케스트라에서 가장 중요한 악기입니다. 비올라의 소리가 조금 낮고 첼로입니다. 가장 낮은 사운드는 더블베이스입니다. 솔로 바이올린과 달리 일반적으로 리듬 섹션으로 작동합니다.
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목 관악기에는 악기,사운드 추출의 원리는 밸브의 도움으로 소리의 높이가 변하는 중공 튜브의 공기 진동에 기반합니다. 이름에도 불구하고이 그룹의 현대 대표자는 목재가 아닌 금속, 고분자 재료 또는 유리로 만들 수 있습니다. 예를 들어 오케스트라 피리는 일반적으로 귀금속이 들어갈 수있는 합금으로 만들어집니다. 이 회사는 오보에, 클라리넷, 그리고 목 관악기에서 가장 낮은 악기 인 바순을 만듭니다. 바깥쪽에는 원칙적으로 위의 밸브 구멍이있는 긴 튜브이며 음악가가 폐에서 직접 내뿜는 공기입니다. 이 그룹에는 또한 색소폰이 포함되어 있지만 교향악단의 전통적인 악기는 아닙니다.
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소리 추출 원리에 따른 황동 황동도 비슷합니다.그들의 "나무 형제"형제들에게 나타나지 만 외관상으로 그들과 다릅니다. 또한,이 그룹의 모든 악기는 심포니 오케스트라에서의 적용이 제한적이고 항상 완전히 표현되는 것은 아니기 때문에 크고 선명한 사운드를 가지고 있습니다. 대부분의 전통 구성에는 파이프, 트롬본, 호른, 튜바가 포함됩니다.
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심포니 오케스트라의 리듬 섹션은타악기 그룹. 실로폰, 삼각형 및 기타 소음 악기가 포함되어 있지만 오케스트라에서는이 "가족"의 두 대표를 만날 수 있습니다. 팀파니 (Timpani)는 대형 금속 드럼으로, 멤브레인으로 덮여 있으며,이를 통해 연기자가 특수 막대기로 연주합니다. 음악가가 손에 들고 서로 부딪 치는 플레이트 (금속 디스크)도 사용됩니다. 사실, 콘서트 기간 동안이 두 악기는 단 한 번만 들릴 수도 있지만, 이것은 틀림없이 긴장감을 줄 것입니다. 이는 작품의 절정입니다.
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때로는 심포니 오케스트라에서나타나는 도구 및 기타 도구. 제작자 또는 편곡자의 창의적 의도에 따라 수금, 황동 또는 타악기의 확장 된 구성, 키보드 (피아노, 하프시 코드) 또는 오르간을 콘서트에서 전통 세트에 추가 할 수 있습니다. 교향곡의 현대적 변형에서 아일랜드 백파이프에서 일렉트릭 기타에 이르기까지이 장르의 특정 악기를들을 수는 있지만 일반적으로 오케스트라에는 포함되지 않습니다.
