팁 1 : 현대 연극 감독
팁 1 : 현대 연극 감독
영화 촬영의 급속한 발전에도 불구하고 연극 예술은 여전히 수요가 남아 있습니다. 감독은 관객에게 고전과 현대 작품에 대한 다양한 공연을 제공합니다.
Mark Zakharov - 현대 방향의 고전
Mark Zakharov는 1933 년에 태어났습니다. 그의 훌륭한 나이에도 불구하고 그는 여전히 연극 적 삶에 적극적으로 참여하고 있습니다. 그는 GITIS의 연기학과를 졸업하고 나중에 Perm State University에 입학했습니다. Zakharov는 대학의 학생 단원을위한 첫 번째 공연을했고, 또한 Perm Regional Drama Theatre에서 배우로 활동했습니다. 1959 년 Zakharov는 모스크바로 돌아와 여러 대도시 극장에서 상영되기 시작했습니다. 그의 진지한 감독 활동은 1965 년 모스크바의 사티르 극장 (Theatre of Satire) 감독이 된 때부터 시작되었습니다. 현재 Mark Zakharov는 연극 "Lenkom"에서 일하고 RATI (구 GITIS)에서 가르칩니다. 연극 활동 외에도 감독은 생생하게 정치 행사에 반응합니다. 예를 들어, 소비에트 시대에도 그는 CPSU에 대해 오히려 부정적으로 말했고, 나중에 생방송 TV 방송에서 파티 티켓을 불태 웠습니다. 또한 Zakharov는 현대 정치에 대한 수 많은 에세이를 썼다.마크 자카 로프 (Mark Zakharov)는 조국을위한 공로 훈장 (Order of Merit for the Fatherland)의 전 기사입니다.
Kirill Serebrennikov는 현대 반역자입니다.
Kirill Serebrennikov는 1969 년에 태어났다.로스토프 - 돈. 그는 학교에서 상연 공연을 좋아했지만 졸업 한 후 물리학과에 입학했습니다. 그러나 학생 시절에도 Serebrennikov는 첫 번째 아마추어 학생 단과 나중에는 전문 무대에서 공연을 시작했습니다. 그의 작품은 큰 성공을 거두었으며 심지어 여러 상을 수상했습니다. 공연 Serebrennikov는 가장 큰 로스토프 극장의 무대에 올랐습니다. 2000 년대 Serebrennikov는 모스크바로 이주했습니다. 수도의 극장도 젊은 감독을 호의적으로 만났습니다. 그는 청중의 혁신적이고 약간 반항적 인 공연을 좋아했습니다. 현재 세레 브레 니 코프 (Serebrennikov)는 자신의 극장 "고골 센터 (Gogol Center)"의 대표이며 모스크바 예술 극장 학교에서 가르치고 있습니다."고골 센터"는 모스크바 드라마 극장을 기초로 만들어졌습니다. N. V. Gogol.
Olesya Nevmerzhitskaya - 여성 감독
Olesya Nevmerzhitskaya는 1977 년에 태어났습니다. 그 조국은 극동 지역이다. 방과 후 Nevmerzhitskaya는 Tyumen State University의 역사 학부에 입학했으나 그 소녀의 진정한 열정은 극장이었습니다. 매년 모스크바 연극 고등학교에 입학하기를 희망했지만 튜멘 대학을 졸업 한 후에야 운이 좋았습니다. Olesya는 RATI, 연기 부서에 들어가고, 나중에 졸업하고 지휘했다. Nevmerzhitsky는 어린 재능을 열 수있는 그의 선물로 유명한 올렉 타바 코프 (Oleg Tabakov)를 주목했습니다. 올레 시아는 "스너프 박스 (Snuffbox)"에서 일했으며 지금은 자신의 극장을 열 계획입니다. 가장 좋아하는 감독 중 Nevmerzhitskaya는 Konstantin Bogomolov, Vladimir Pankov 및 Eimuntas Nekrosius를 소집합니다.팁 2 : 연극 배우가되는 법
오늘날 십대들은 연기를 꿈꾸지 만배우가되고 싶어하는 사람은 거의 없습니다. 우선, 이것은 극장에 대한 모호한 이해 때문입니다. 그 사이에, 그것은 영화관에서 적용될 수있는 강력한 전문 기술을 제공하는 극장 학교입니다.
지침
1
극장에서 일하기 위해서는 다음과 같이 입력해야합니다.연극 고등학교. 그런 다음 행복한 이벤트 덕분에 영화 관람을 할 수 있습니다. 물론 극장에서도 교육이없는 덩어리가있는 경우가 있지만 예외는 거의 없습니다.
2
우선 무엇을해야할지 결정할 필요가있다.극장 배우가 될 수 있습니다. 기질과 카리스마를 이동하는 것 외에도 플라스틱 및 음성 데이터를 갖는 것이 바람직합니다. 그들은 자연으로부터 주어진 모든 것에서 멀리 떨어져 있지만 개발 될 수 있습니다.
3
연극 대학에 입학 할 때, 가치가 있습니다.철저히 준비하십시오. 명확한 목표를 가진 사람들은 운에 의존 할 수 없습니다. 우선 배우의 직업에 대한 첫 번째 기술과 일반적인 아이디어를 얻으려면 극장 스튜디오에 등록하는 것이 좋습니다. 이것이 가능하지 않다면 춤과 보컬 서클을 통해 재능을 개발해야합니다.
4
신청자는 커미션을 경험했는지 알아야합니다.응시는 잠재 학생을 대략적인 역할로 나눕니다. 코스는 보통 만화, 비극, 뮤지컬, travesty 등 다양한 역할을 가진 남녀 학생들에 의해 동등하게 채점됩니다. 가장 큰 요구는 코믹한 역할입니다.
5
그의 역할로 결정한 후 적절한 레퍼토리를 선택하고 갈아 입어야합니다. 하지만 우화와 산문을 배우는 것만으로는 충분하지 않습니다. 목소리와 얼굴 표정, 소동으로 아름답게 입혀야합니다.
6
극장의 배우가되고 싶어하는 사람철저히 그의 몸과 목소리에 참여하십시오. 영화가 한 아티스트에 의해 촬영되고 역할 음성이 다른 사람이 신뢰할 수있는 경우 무대에서는 발생하지 않습니다. 커미션의 눈에 거대한 플러스는 전문적이고 깊이 전달 된 목소리가 될 것입니다.
7
또한, 연극 배우는 단순히명확하고 분명하게 말하십시오. 그러므로, 말하기 장치를 개선하고 음성의 음색을 울릴뿐만 아니라 말이나 관절에 관여 할 필요가 있습니다. 또한, 언어 결함이있는 경우, 언어 치료사에게 참석하는 것이 좋습니다.
8
무대에서는그들의 시체를 소유하십시오. 따라서 당신은 플라스틱과 춤에 많은 시간을 할애해야합니다. 배우는 평범한 보컬 데이터를 가질 수는 있지만, 흠 잡을 데없이 움직여야합니다.
9
물론 노래하는 능력도 중요한 역할을합니다. 그럼에도 불구하고 연극은 오페레타가 아니며 종합적으로 재능을 개발한다는 것을 기억할 필요가 있습니다.
10
극장의 배우가되거나 프로필을 입력하십시오.고등학교는 많을 수 있습니다. 그러나 단위의 힘의 밑에이 분야에서 성공하기 위하여. 작가는 편안하고, 사교적이며, 두려워하지 않고, 변화를 준비해야합니다.
11
연극에 온 후코스 별은 두 번째 역할을위한 평범한 배우가됩니다. 이것은 전문적인 융통성이 부족하고, 뻣뻣함과 잘못된 일을하는 것에 대한 두려움 때문에 가르칩니다. 그러므로 장면을 꿈꾸는 모든 사람은 끊임없이 자기 개선의 과정에 있어야하고 어려움에 대비해야합니다.
