팁 1 : 고대 그리스 극장에서 어떤 배우가 공연 했습니까?

문화와 사회

팁 1 : 고대 그리스 극장에서 어떤 배우가 공연 했습니까?

고대 그리스는 연극의 발상지이다.예술. 처음에는 연극 건물을 짓기 시작했고, 처음에는 극적인 장르가 있었고, 고전적인 형태의 연극이있었습니다. 그리스에서는 첫 번째 배우가 등장했습니다. 퍼포먼스 성공의 중요한 역할은 의상과 마스크를 사용했습니다.

고대 그리스 극장의 기원과 특징

극장의 기원은 디오니소스의 종파와 관련이있다.원래 자연의 생산력의 신으로 여겨지며 와인과 포도주 양조의 신이되었습니다. 디오니소스가 고대 그리스인들의 마음에 특히 귀중한 것은이 역량에있었습니다. 연중 디오니소스에 헌정 된 여러 축제가 그리스에서 열렸습니다. 그들 중 가장 화려하고 호화로운 것은 위대한 Dionysians이었습니다. 이번 휴가의 절정은 비극과 희극 작가 사이의 극적인 경쟁 형태로 진행된 연극 공연이었고 비극적 인 3 명의 시인들이 대회에 참가할 수있었습니다. 그들 각각은 정확한 아테네 대중에게 3 부작과 3 편의 풍자극으로 구성된 3 가지 비극을 선사했다. 대회는 3 일 동안 지속되었으며, 각 대회는 저자 중 한 명의 작품을 연기했습니다. 저녁에 가까울수록 경쟁자에게 제출 된 코미디의 발표가있었습니다. 시인과 극작가 Fespid 자신이 처음으로 아는 사람은 그의 작품에서 유일한 역할 연기자였습니다. Thespied의 비극은 배우의 파티가 합창단의 노래와 번갈아 가며 이루어졌습니다. 고전적인 비극 Aeschylus의 위대한 창조자는 두 번째 배우와 그의 젊은 현대 Sophocles, 세 번째를 소개했습니다. 따라서 고대 그리스 장면에서 배우의 최대 수는 3을 초과하지 않았습니다. 그러나 배우의 극적인 작업은 훨씬 더 많았으므로 각 배우는 여러 가지 역할을해야했습니다. 배우는 남성 일뿐 여성 역할도 수행했습니다. 어떤 배우도 시적 텍스트를 능숙하게 암송 할뿐만 아니라 보컬 및 안무 능력을 가져야합니다.

고대 그리스 배우들의 마스크와 의상

배우들로 만든 가면을 입었습니다.나무 또는 캔버스. 헝겊을 프레임에 펴고 석고로 덮고 페인트 칠했습니다. 같은 마스크에서 얼굴뿐만 아니라 머리 전체를 가렸다. 헤어 스타일과, 필요하다면 수염은 마스크 위에서 직접 강화됩니다. 마스크가 각 역할마다 만들어 졌을뿐만 아니라 배우가 한 가지 역할을 수행하기 위해 배우가 여러 개의 가면을 필요로하는 경우도 있었지만 비극적 인 배우의 신발은 koturnami라고 불렀습니다. 단계 koturny는 배우의 성장을 증가하는 몇몇 층, 발바닥으로 이루어져있는 두꺼운 샌들의 종류이었다. 특성을 더 장엄하게 보이게하기 위해, 비극적 인 배우들은 자연적인 비율을 유지하면서 그림을 더 크게 만든 특별한 "두께"의 옷 아래에서 강화했습니다. 희극에서는 그러한 "두께"가 사용되었지만 여기에서는 비율을 위반하여 희극적인 효과를 창출했다. 의상의 자르고 색은 매우 중요했다. 손에 홀이있는 자색 또는 사프란 - 노랑의 외투로 그림이 등장하면 청중은 즉시 그 안에 황제를 인식합니다. 여왕은 자주색 외투로 흰 외투를 입고있었습니다. 그 예언자들은 격자 무늬로 예복을 입은 대중 앞에 나타났습니다. 즉, 이마에 왕관을 쓴 사람, 망명 한 사람들 및 다른 패자들이 파란색 또는 검은 색 망토로 등장했습니다. 손에있는 긴 직원은 노인이나 노인을 가리 킵니다. 가장 쉬운 방법은 신을 배우는 것이 었습니다. 아폴론은 항상 활과 화살을 그의 손에 들고있었습니다. 디오니소스 (Dionysus) - 담쟁이와 포도 잎으로 뒤덮인 계층으로 헤라클레스는 어깨에 던져진 사자 가죽과 클럽을 손에 들고 무대에 나섰습니다. 배우가 흰색 가면으로 무대에 등장하면 여성 역할을 수행 할 것임이 분명 해졌다. 남성 캐릭터는 어두운 색조의 가면으로 공연되었다. 배우들의 기분과 정신 상태도 가면의 색으로 읽 혔다. 진홍색은 과민 반응의 색이었고, 붉은 교활하고 황색 인 질병이었습니다. 배우들은 그리스에서 큰 존경을 받았고 사회적 지위가 높았습니다. 그들은 아테네의 고위 관청에 선출 될 수 있으며 종종 다른 주들에게 대사로 파견됩니다.

팁 2 : 오페라, 오페레타, 극장 - 차이점은 무엇입니까?

음악은 연극에서 빼놓을 수없는 요소가되었습니다.예술은 6 세기에 고대 그리스에서 시작되었습니다. 기원전 독일의 철학자 프리드리히 니체 (Friedrich Nietzsche)에 따르면, 그리스의 비극은 음악 정신에서 비롯된 것이라고합니다. 이탈리아에서는, 16-17 세기의 전환, 오페라. 19 세기 중엽에 그녀의 경솔한 "여동생"인 오페레타 (operetta)는 프랑스에서 태어났습니다.

지침

연극의 발상지 - 고대 그리스 -나는 뮤지컬과 드라마 극장으로의 분단을 알지 못했다. 합창단은 당시 비극, 코미디, 풍자극 등 모든 장르에서 공연에 의무적으로 참여했다. 그러나 고대 극장은 4 세기 초에 붕괴되었습니다. 기원전 5 세기의 장엄한 비극. 기원전 가정용 희극으로 바뀌었다. 5 세기에 야만적 인 야만족이 침입 한 결과. 서기는 고대 세계의 파괴와 함께 연극 예술 또한 사라졌습니다.

르네상스 시대의 1573 년 이탈리아 출현고등 교육을받은 음악가 및 작가들의 동그라미, 피렌체 카메라타 (Florentine Camerata). 참가자들은 그리스 비극의 부활이라는 고귀한 이유에 착수했습니다. 그러나 가장 오래된 장르를 재창조하는 대신 갑자기 새로운 오페라를 만들었습니다.

처음에는 오페라가 2 개의 메인다양한 - 오페라 세리아와 오페라 부파 경박 (희가극)의 비극 부근에 있습니다. 19 세기에는 가사 오페라가 등장 해 우세했다. 표트르 일리치 차이콥스키 및 많은 다른 사람에 의해 조르주 비제, "유진 Onegin"에 의해 주세페 베르디, "카르멘"에 의해 "리골레토"과 "라 트라비아타"- 거의 모든 오페라의 가장 뛰어난 작품을 기인 할 수있는이 장르의 다양한입니다.

1855 년 프랑스의 만화 오페라단(: 작은 오페라 문자 그대로) 오페레타 - 뮤지컬의 또 다른 장르가있다. 그것의 창시자 작곡가 자크 오펜 바흐이었다. 놀랍게도, 알 수없는 장르의 경우에도 첫 번째 제품 - "지하에서 오르페우스는"- 신속 고전이되었다. 오페레타의 역사에 새로운 장에서는 오스트리아의 작곡가 들어갔다. 이러한 프란츠 레 하르에 의해 요한 스트라우스에 의해 "다이 박쥐 '와'집시 남작", "메리 위도우 '와 같은 작품, 임레 칼만에 의해"Csardas 공주 "("실바 ")와"서커스 공주 ", 오페레타 극장의 레퍼토리 오늘날의 기초를 형성한다.

오페레타가 될 것으로 여겨진다는 사실에도 불구하고오페라의 "여동생"인이 뮤지컬 장르는 서로 매우 다릅니다. 오페라는 흔히 비극이나 드라마 같은 드라마 같은 드라마처럼 행동하는 뮤지컬 드라마 작품입니다. 오페레타는 뮤지컬 코미디와 비슷하지만 가끔은 행복한 결말을 가진 멜로 드라마의 요소를 추적합니다.

오페라는 대화식 대화가 전혀 없다.복잡한 보컬 번호는 암송 - 음악 암송으로 보완됩니다. Operetta는 보컬 숫자와 대화식 대화의 조합을 기반으로합니다. 오페라는보다 복잡하고 상세한 점수를 가지고 있습니다. 오페레타 (Operetta)는 인기 있고 잘 알려진 관중 곡을 기반으로 제작되었습니다. operetta의 필수 요소는 주연으로 연기하는 배우가 직접 수행하는 댄스입니다. 오페라에서 춤은 삽입 가능한 발레 번호로만 존재합니다. 극적인 극장에서 오페라와 오페레타는 음악의 주된 역할로 구분됩니다.

팁 3 : 고대 성이란 무엇인가?

고대 고대 그리스와 로마의 역사와 문화를 지으십시오. 때때로이 단어는 단순히 고대 의미 (라틴 antiquitas 번역 -«이전»). 때문에 고대에 세계에서 호머의시, 아이스킬로스, 에우리피데스, 소포클레스, 극장, 올림픽 게임, 민주주의 시스템, 매혹적인 신화의 비극, 예술과 건축 등의 큰 작품이 있었다.

지침

"고대"라는 용어는 오늘날로마와 그리스어 : 통합 뭔가하지만 처음에 그들은 두 세계이었다. 그리스에게 해의 섬, 발칸 반도의 남쪽 (지금의 터키) 소아시아의 서쪽 해안을 점령하고 로마는, 티 베르 강 유역에 처음 정착 전체 아펜 니노 반도를 점령했다.

그리스 세계는 로마 시대보다 훨씬 이전에 나타났습니다. 그것의 기원은 우리 시대 이전 수천년 동안 존재했던 미노만과 미케네 문명으로 돌아 간다. 기원전 11 ~ 8 세기. 고대 그리스인들은 공동 소유물 대신에 노예 소유의 제도를 지나고, 동시에 유명한 그리스 신화가 형성되기 시작하고 서사시가 구성된다. 기원전 7-6 세기. - 고대 그리스 문화 전성기 : 도시 국가 정책이 형성되고, 의학, 작문, 천문학 및 건축이 활발하게 발전하고 있습니다.

그리스 세계는 서서히 발전하였으며, 로마그는 수세기 동안 형성 공격적으로 소유권을 확장하기 시작했다. 4-1 세기 BC - 기원전 2 세기에 로마 제국의 형성 중 그것은 그리스를 캡처하고 함께 두 세계. 호레이스가 썼던 것처럼, "그리스는 교양 우승자을 수상 정복"로마가 그리스 판테온에서 (변경 이름을) 빌려, 화가와 조각가가 조화로운 그리스어 이미지를 복사하기 시작, 국가는 이중 언어를 나타났다. 이 때, 로마는 콘크리트를 고안 수로 (고대 수로), 도로를 구축 할 수 있습니다.

3-5 N. e. 로마 문화는 그 절정에 이르렀지만 그 발전은 이미 쇠퇴로 나아가고있다. 이시기에는 대 경기장과 판테온이 세워지고 노예제도 반란이 일어나고 검투 사투가 벌어지고 기독교도 등장합니다. 476 년에, 로마인들은 Visigoths와 Vandals에 의해 점령되었습니다. 역사상 로마 제국이 무너져 중세의 시대가 시작됩니다.

고대 문화는 모든 사람들에게 영향을 미쳤다.이어지는 신기원들. 고대 사상가와 과학자들은 주변 세계를 연구하면서 문법, 산술, 지리, 기하학, 철학 및 기타 과학의 토대를 마련하는 데 큰 열정을 보였습니다. 이 용어 자체는 그리스어에서 유래 된 용어입니다. 로마의 법은 서구의 다른 국가의 창설을위한 기초 역할을했다. 시인, 예술가, 디자이너 및 건축가는 고대 시대에 등장한 예술적 형식과 이미지에 여전히 영향을 받았습니다.