팁 1 : 어떤 프로그램이 만화를 만들기에 적합합니까?
팁 1 : 어떤 프로그램이 만화를 만들기에 적합합니까?
집에서 만화 만들기 -매우 복잡하지만 매우 매혹적입니다. 그러나 컴퓨터 애니메이션을하기 전에 초보자조차도 능숙하게 사용할 수있는 프로그램을 찾아야합니다.
많은 컴퓨터 애니메이션 프로그램이 있습니다.복잡성의 다른 수준. 가장 간단한 방법은 Crazy Talk 프로그램입니다. 사실, 그것은 만화에 심각한 일을하기위한 것이 아닙니다. 이것은 오히려 재미있는 "장난감"으로 사람과 동물 사진으로 인터넷에있는 자신의 사진, 그림 또는 이미지를 기반으로 "애니메이션"을 만들 수있게 해줍니다. 또한 결과로 나오는 "애니메이션"이 유성음을 낼 수 있습니다.
2D 애니메이션 프로그램
프로그램에 의해 훨씬 더 많은 기회가 제공됩니다.CrazyTalk Animator. 그것의 도움으로 본격적인 만화를 만들 수 있습니다. 그것은 많은 준비된 캐릭터의 템플릿과 움직임, 표정, 풍경의 "스크립트"를 포함합니다. 템플릿을 사용하지 않고 그림, 사진 또는 이미지를 바탕으로 만화를 만들 수 있습니다. CrazyTalk Animator의 작업은 전문적인 컴퓨터 애니메이션 프로그램을 마스터하기위한 첫 번째 단계가 될 수 있습니다. 완전히 전문적인 프로그램 인 Anime Studio Pro는 초보자 애니메이터도 마스터 할 수있는 매우 간단하고 편리한 인터페이스와 가장 넓은 가능성을 결합했기 때문에 좋습니다. 2D 만화 제작을위한 최고의 프로그램 중 하나는 Toon Boom Studio로 간주됩니다. 전문 컴퓨터 애니메이션의 제작에 진지하게 참여하고자하는 사람을 마스터하는 것은 사실적입니다.3D 애니메이션 프로그램
3D 애니메이션 제작을 시작할 때 다음과 같이 시작할 수 있습니다.프로그램 Reallusion iClone PRO 또는 Smith Micro Poser Pro 개발. 3D 모델의 기본 템플릿이 있으며 3D 애니메이션 생성 알고리즘을 빠르게 이해할 수 있습니다. 보다 복잡한 3D 애니메이션 프로그램은 Autodesk Maya와 Autodesk 3D Studio Max입니다. 이것은 이미 전문 영화 및 텔레비전 분야이지만. 가장 복잡한 애니메이션 캐릭터와 시각 효과를 만들 수 있으며, 컴퓨터 애니메이션은 매혹적인 활동으로 사람의 창의적 능력의 다양성에 기여합니다. 이 복잡하지만 흥미로운 비즈니스를 마스터하고자하는 사람은 자신을 위해 적합한 레벨 프로그램을 찾은 다음 더 높은 수준의 스킬을 습득하면서 취미 (그리고 아마도 직업)를 향상시킬 수 있습니다. 그리고 아마도 Crazy Talk에서 만든 재미있는 "animashka"는 결국 Autodesk Maya에서 만든 본격적인 3 차원 캐릭터로 바뀝니다.팁 2 : 어떤 노트북을 3d max로 구매할 수 있습니까?
3D Max는 생성을위한 응용 프로그램입니다.대부분의 컴퓨터 리소스를 사용하는 3D 그래픽 이러한 엄격함은 현대 시스템에서의 3 차원 이미지 구축의 특이성과 그래픽 모델 계산의 어려움과 관련이있다. 프로그램에서 편안하게 작업하려면 가장 생산적인 노트북이나 컴퓨터를 선택해야합니다.
공식 시스템 요구 사항
3D MAX Autodesk의 프로그램 개발자가 게시 함프로그램의 경우 랩톱 및 컴퓨터에서 실행하는 데 필요한 최소 시스템 요구 사항 공식 정보는 회사 웹 사이트에서 볼 수 있습니다. 3D Max 2014 프로그램을 성공적으로 설치하고 실행하려면 컴퓨터에서 Windows 7 또는 Windows 8을 기본 시스템으로 사용해야합니다. 커널의 성능은 렌더링 및 이미징 속도에 영향을주는 반면 프로세서는 64 비트 아키텍처를 가져야합니다. 4GB RAM이 최소 요구 사항이지만 개발자는 더 편하게 작업 할 수 있도록 8GB RAM을 권장합니다. 4.5 GB 하드 드라이브를 설치해야합니다. 또한 시스템에 설치된 최신 버전의 브라우저로 업데이트하는 것이 좋습니다.노트북 선택
노트북의 선택은 다음과 같이해야합니다.프로그램 시작에 중요한 세 가지 주요 특징이 있습니다. 우선, 그래픽 카드와 그 힘에주의를 기울일 필요가 있습니다. 그래픽 시스템이 생산적 일수록 이미지 구축이 더 부드럽게 수행되고 더 많은 그래픽 객체가 표시 될 수 있습니다. 그래픽 성능은 프로그램 작업시 편안함 수준에 영향을줍니다. 노트북의 그래픽 비디오 메모리 용량은 1GB 이상인 것이 바람직합니다. 3D Max를 실행하려면 Nvidia 또는 Radeon의 별도의 비디오 카드가 가능한 최신 모델이어야합니다 .3D Max를 실행하는 두 번째 중요한 특징은 중앙 프로세서로, 렌더링 작업에 4 이상이 필요한 코어의 수입니다. Intel (Core i7) 및 AMD (FX-9590 이상)의 최신 프로세서를 사용하는 것이 좋습니다. 돌의 클럭 속도와 코어가 많을수록 연산 작업 처리와 복잡한 그래픽 객체 생성에 더 잘 대응할 수 있으며, 세 번째 중요한 특징은로드되는 장면의 양에 따라 달라지는 RAM의 양입니다. 객체가 클수록 RAM에 저장하는 데 더 많은 데이터가 필요합니다. RAM 용량은 8GB 이상인 것이 바람직하지만 복잡한 개체를 만들 때는 16GB의 노트북이 필요할 수 있습니다.비용
랩톱의 비용이3D Max에서 작동 할 수 있으며 40000 r 이상이 될 것입니다. 가장 비싼 모델 만이 프로그램에서 최적의 성능을 제공 할 수 있습니다. 교육 목적으로 또는 아마추어 수준으로 3D Max를 사용하는 경우 제조업체의 최소 요구 사항을 충족하는 노트북을 구입할 수 있습니다. 이 경우 장치의 최종 비용은 대략 25,000 루블이됩니다.팁 3 : 2D 만화를 만들기 위해 선택할 프로그램
컴퓨터에 2D 만화를 만들 수 있습니다.수익을 창출 할 수있는 흥미 진진한 취미가 될 수 있습니다. 제작 된 프로젝트는 유료 온라인 리소스에 배치하거나 일부 회사의 애니메이터로서 수익을 창출 할 수 있습니다. 하지만 먼저 올바른 프로그램을 선택해야합니다.
팁 4 : 3D 모델을 만들려면 어떤 프로그램이 필요합니까?
가상 세계는 점점 3 차원으로 변하고 있습니다. 모든 자존심이 강한 사용자 소프트웨어 회사는 3-D에서 제품을 만들기 위해 노력합니다. 이 시각적 표시 도구의 인기는 너무나 커서 많은 사람들이 3D 디자인의 미묘함을 개별적으로 배우고 싶어합니다. 그리고 이것을 위해서 특별한 프로그램이 있습니다.
3D 모델링을 위해 많은 것들이 생성되었습니다.프로그램. 일부는이 분야의 초보자를위한 것이며 다른 일부는 전문 디자이너에게 더 적합합니다. 사용자는 모든 다양한 제안에서 쉽게 혼란을 겪을 수 있으므로 독자는 3 가지 가장 인기있는 3D 건물 제품 만 제공됩니다. 필요한 경우 모든 사람이이를 분류 할 수 있습니다.
3D Studio MAX
현재이 프로그램은 Autodesk 3ds Max라고합니다. 이 프로젝트는 가장 용감한 실험자들이 3D 모델링에 대해 생각하기 시작한 1990 년에 시작되었습니다.종종 게임이나 영화 프로젝트의 경우 특정 문제를 해결하는 데 중점을 둔 특수 소프트웨어가 만들어집니다.패키지의 개발은 스튜디오 "Yost Group"에 의해 수행되었습니다.처음 4 개의 버전이 DOS 용으로 출시되었습니다. "pre-window"시대를 기억하지 못하는 사람은 현대식 OS의 할머니 인 명령 줄 운영 체제입니다. 1994 년부터이 패키지는 Windows 용으로도 출시되었으며 패키지를 통해 비디오 클립을 만들고 건축 모델링에 참여하고 컴퓨터 게임의 캐릭터를 구현할 수 있습니다. 예를 들어, Warcraft 및 Starcraft 게임을위한 많은 블리자드 비디오 삽입물은 3D-Max 기능을 사용했습니다. 또한이 제품은이 게임에서 모델을 만드는데도 사용되었습니다.
Autodesk Maya
누군가가 무엇에 대해 생각한다면3D 모델링의 제품은 사실상 표준으로 간주 될 수 있으며, Maya입니다. 한때 그녀는 영화와 TV에서 3D 그래픽 세계에 혁명을 일으켰습니다. 제품에는 다소 복잡한 이야기가있었습니다. 공식적으로, 그는 2006 년에만 등장하지만 그 전에 어떻게 든 초안에 반영된 사업 부문, 합병 및 다양한 변화가 있었다. 그럼에도 불구하고, 그는 살아 남았고 현재 전 세계 많은 전문가와 열성 팬들에 의해 활발히 사용되고 있습니다. 유명한 만화와 도움으로 만들었 그림, 오직 하나 개의 목록이 존경을받을 자격 - 만화 '사우스 파크'.- 부작 "매트릭스"- - 마우스 Kolets- 코미디 "스튜어트 리틀"의 제왕에서 골룸의 이미지 스파이더 맨 2 황금 나침반입니다 그냥 처음부터, 단순히 커버하지 않기 때문에.시네마 4D
이름으로 판단 할 경우, 프로그램은 가능합니다.4 차원 공간을 만듭니다. 그러나 알려진 바와 같이 네 번째 시간입니다. 따라서 시간이 흐르면서 변화하는 3 차원 객체를 만드는 데있어 소프트웨어 패키지의 본질. 그리고 이미 많은 사람들이 컴퓨터 애니메이션의 문제라고 추측 할 수 있습니다.처음에는 모든 3D 모델링 프로그램이 복잡해 보였지만 기본적인 원리를 이해하고 모든 것이 더 쉬워졌습니다.사실, 오늘이 프로젝트는위에서 설명한 두 제품에 대한 심각한 경쟁. 더 편리하고 인터페이스가 단순하며 초보자조차도 쉽게 익힐 수 있습니다 지난 세기의 90 년대 초반에 컴퓨터 "아미가"에 처음 등장했습니다. 소프트웨어의 첫 번째 버전은이 컴퓨터에서만 사용되었습니다. 그런 다음 Maxon은 다른 플랫폼으로 전송할 수 있었지만 프로그램을 사용했던 모든 프로젝트를 나열 할 수는 없었습니다. 그것은 적극적으로 애니메이션을 만드는 데 사용됩니다. 가장 유명한 프로젝트 중에는 "베오 울프 (Beowulf)"가 있습니다.
팁 5 : 만화를 만드는 법을 배우는 법
머리 속에는 많은 재미있는 아이디어가 있습니다. 영혼은 휴일과 창조적 인 잠재력을 필요로합니다. 비표준 작품의 결과물입니까? 만들기 만화 모두가 할 수 있기 때문에. 어떻게하는지 배우십시오. 만화 전혀 어렵지 않다.
지침
1
가장 필요한 기술은 그릴 수있는 능력입니다. 당신의 예술적 기술이 동등하지 않다면 빨리 수정하십시오. 과정에 등록하는 것이 가장 좋습니다. 그건 그렇고, 예술뿐만 아니라 그래픽 디자인의 과정도 할 것입니다. 아마도 당신의 도시에는 애니메이션을 가르치는 곳이 있습니다. 브러시 마스터 링의 기본 사항을 이해하려면 독자적으로 할 수 있지만 인내와 능력이 필요합니다. 몇 가지 기본 지점 (잘못된 선, 획, 연필 들고 방식)에서 제 시간에 수정하지 않으면 나중에 재 훈련하기가 어렵습니다.
2
스크립트 작성법을 배우십시오. 인생에서 명확한 계획없이 머리 속에 아이디어를 구현하는 것은 매우 어렵습니다. 시나리오 작가를위한 강의 (여기에서 찾을 수있는 많은 유용한 기사 : http://www.screenwriter.ru/info/)를 읽으십시오. 그러면 장면과 프레임을 정확하고 정확하게 처방하는 방법을 배우게됩니다. 문자 만들기를 시작하십시오. 얼굴이없는 존재가 아니라 개성, 인물. 각자 자신의 풍미, 고유 한 특징, 표지판을 발명하도록 노력하십시오. 유명한 만화의 등장 인물에 주목하십시오.
3
애니메이션을 만드는 프로그램을 배우십시오. 만화가 만들어지는 가장 인기있는 프로그램 : MacroFlash Player, 3Dmax, Macromedia Flash. "말하기"문자로 만화를 만들고 싶다면 사운드 작업을위한 프로그램이 필요합니다. 친구들에게 음성으로 말하도록 초대 할 수 있으므로 귀와 복습 스킬이 필요하지 않습니다.
4
항상 배우십시오. 아마도, 만화를 만드는 분야에서 모든 것을 배웠다는 것을 확실히 말할 수는 없습니다. 서로 다른 작품을 공부하고, 초보자도 만들어 내고, 독창적 인 아이디어와 아이디어를 실현하십시오. 이 포럼 http://2danimator.ru/에서 다른 배율기와 통신하십시오. 작품을 대중에게 노출시키고 비판을 듣는 것을 두려워하지 마십시오. 누가 알겠습니까? 수년 동안 Tim Timon Barton을 구성하는 것은 당신에게 달려 있습니까?
끝 6 : Photoshop에있는 섬광을 만드는 방법
그래픽 프로그램에서의 애니메이션 제작 -초보자 과정은 매우 복잡하고 이해하기 어렵습니다. 그러나 텍스트에 비디오 효과를 추가하기 위해 단어를 쓰고 플래시를 만들려면 거의 모든 사람이 할 수 있습니다.
너는 필요할거야.
- Adobe Photoshop이 설치된 컴퓨터, 프로그램의 기본 기술, 배경 이미지, 텍스트.
지침
1
필요한 파일을 열거 나 새 파일을 만드십시오 -애니메이션 비문의 배경이 될 것입니다. 그것을 복제해라. - 그것으로 당신은 일할 것이고, 원래의 레이어는 보이지 않게 만들 수있다. 복제물을 생성하려면, "Layers"창에서 원하는 도면층을 오른쪽 클릭하고 "Create Duplicate Layer"명령을 선택하십시오.
2
필요한 텍스트를 작성하고 작성하십시오. 글꼴 크기를 정의하십시오. 예를 들어 "스타일"창에서 적합한 옵션을 선택하여 다른 옵션을 시도 할 수 있습니다 ( "샘플"과 동일).
3
가능한 텍스트를 래스터 화그와 함께 일하십시오. 이 작업 후 문자 자체, 글꼴 및 텍스트의 다른 특성을 변경하는 것은 불가능합니다. 중복 레이어를 생성하고 일시적으로 합쳐서 헤지 (hedge) 할 수 있습니다. 그러나이 옵션은 디스크에 많은 메모리가 필요하며 경험이없는 사용자를 혼동시킬 수 있습니다. 따라서 즉시 결정하는 것이 좋습니다. 래스터 화하려면 "레이어"창에서 원하는 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 "래스터 라이 제이션"작업을 선택해야합니다.
4
마우스 오른쪽 버튼을 클릭하여 클리핑 마스크 만들기마우스 버튼을 누르고이 명령을 선택하십시오. 같은 방법으로 "레이어 오버레이 옵션"을 열고 효과를 선택하고 상상력을 이용하십시오. 예를 들어, "그라디언트", "오버레이", "광선", "텍스처"등을 선택할 수 있습니다. (열린 창에서 왼쪽 열).
5
제어판에서 "창"을 열고항목 "애니메이션". 아래에서 첫 번째 프레임에 "테이프"가 보입니다. 하단 패널의 단추 (바구니 옆)는 프레임을 추가합니다. 다른 프레임을 추가하고 효과 또는 여러 효과를 비활성화합니다 (레이어 창에서).
6
플리커 주파수를 조정하십시오. 이렇게하려면 프레임 아래에서 마우스로 클릭하여 한 프레임의 다른 프레임으로의 대체 성을 선택하십시오.
7
'웹 기기 용으로 저장'을 클릭하고 GIF 형식을 선택하여 저장하십시오.
팁 7 : 자신 만의 만화를 만드는 법
거의 모든 사람이 머리에왔다.적어도 한 번은 자신 만의 만화를 만드는 아이디어. 20 년 전 특별한 장비없이 만화 영화를 제작하는 것이 다소 어려웠지만 이제는 삼각대를 갖춘 저렴한 디지털 기술로 열광적 인 팬에게 만화 촬영뿐만 아니라 전장 영화 촬영 기회를 제공합니다.
너는 필요할거야.
- - 플라 스티 신
- - 대형 상자
- - 페인트
- - 삼각대 부착 디지털 카메라
- - 스카치 테이프
- - 비디오 편집기 프로그램
- - 사운드 편집기
- - 컬러 및 백지
- - 조명
지침
1
처음에 당신은 당신이 어떤 종류의 역사인지 이해할 필요가 있습니다.당신의 만화에서 묘사 할 것입니다. 첫 번째 실험에서는 인기있는 동화 또는 우화를 사용할 수 있습니다. 너는 너 자신 주요 이야기를 생각해내는 것을 시도 할 수 있는다. 경치를 바꿀 것인지 확인하기위한 스크립트를 작성하고, 일반적인 계획과 가까운 계획을 나타내는 모범 사례를 작성하십시오.
2
상자 중 하나를 가지고 벽 하나를 자르십시오. 그래서 당신은 풍경의 기초를 얻습니다. 시나리오에 따라 나머지 상자 벽을 그립니다. 세트에 3 차원 물체를 몇 개 추가하여 "생기있게"만드십시오. 예를 들어, 숲이있는 장면의 경우, 가구가 필요한 방을 위해 점토로 입힌 두 개의 플라스틱 나무를 놓습니다.
3
이제 당신의 영웅들을 보지 말고, 그들에게 밝은 빛을주십시오.기억에 남는 기능. 흥미로운 세부 사항을 수행하십시오. 캐릭터의 손과 다리, 목은 적어도 약간 움직여야합니다. 또한 클로즈업을 촬영하기 위해 캐릭터의 확대 된면을 조각 할 수 있습니다.
4
넓은 테이블에 장식, 빛을 설정그것은 계획에 따라, 광원으로, 테이블 램프 등등. 경치의 어두운 구석을 비추고 백서 시트에서 반사판을 만듭니다. 카메라를 바닥에 놓고 삼각대 위치를 표시하고 제자리에 놓고 설정을 변경하지 마십시오. 풍경에 등장 인물을 배치하고 프레임 별 촬영을 시작하십시오. 시나리오에 따라, 영웅을 이동하고, 손, 머리, 다리의 위치를 변경하십시오. 한 번의 전화로 만화를 만들지 마십시오. 만화의 1 초마다 최소 10 ~ 15 프레임을 수행하십시오. 한 각도에서 모든 것을 제거하지 말고 확대 및 축소를 시도하십시오. 일반, 중간 및 가까운 계획을 사용하십시오. 특히 문자의 복제본을 만들 때 가까운 계획이 중요합니다.
5
한 폴더에 컴퓨터에 사진을 업로드하십시오. 이 폴더를 비디오 편집기에서 프레임 소스로 지정하고 비디오가 마운트 될 때까지 기다린 다음 원래 형식으로 봅니다. 지속적인 움직임을 얻으려고 프레임 사이의 시간을 조정하십시오. 둘 이상의 세트를 사용하는 경우 해당 샷에 대해 별도의 폴더를 만듭니다. 장면을 별도로 탑재 한 다음 에피소드로 결합하십시오.
6
이 프로필의 모든 프로그램에서 만화를 음성으로들을 수 있습니다. 트랙을 녹음 한 다음 마운트 된 영화와 결합하십시오. 음악을 추가 할 수 있습니다.
7
만화에서 무언가를 좋아하지 않는다면, 총격 사건에 소요 된 시간에도 불구하고 행동이 느려지고 처지는 것, 의심의 여지없이 분쟁의 장소를 던져 버리는 것 같습니다.
