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지침

1

프로그램을 실행하고 사진그래픽. 이렇게하려면 "파일"메뉴에서 "열기"를 선택하고 이미지가있는 디렉토리를 지정하십시오. Adobe Photoshop에는 처음에는 밝기 작업을위한 몇 가지 기본 제공 도구가 있지만 그 차이점은 있지만, 경험에 의해서만 어느 것이 더 적합한 지 이해할 수 있습니다.

2

"Image"메뉴에서 "Correction"을 선택하고하위 항목 "수준". 새 대화 상자가 열립니다. "입력 값"그룹에서 원하는 효과를 얻을 때까지 "슬라이더"를 오른쪽 또는 왼쪽으로 끕니다. 새 설정을 이미지에 적용하려면 "예"버튼을 클릭하십시오.

3

명암과 밝기를 조정하려면 사진"이미지"메뉴에서"Correction"및 하위 항목 "Brightness / Contrast". 대화 상자가 나타나면 "슬라이더"를 사용하여 원하는 필드에 원하는 값을 사용자 정의하거나 입력하십시오.

4

값은 양수 (밝기 증가) 또는 음수 (각각 밝기 감소) 일 수 있습니다. 처리 된 방법을 실시간으로 평가하기 위해 사진 모든 설정을 사용하여 "미리보기"필드에 마커를 넣습니다. "예"버튼으로 생성 된 효과를 적용하십시오.

5

채도와 밝기를 조정하려면색상 모두 같은 "이미지"메뉴에서 "수정"및 하위 항목 "색조 / 채도"를 선택하십시오. 도구의 대화 상자에서 전체 이미지와 개별 채널을 수정할 수 있습니다.

6

때로는 추가로 설치 한 필터를 사용하여보다 질적 인 결과를 얻을 수 있습니다. 예를 들어 Viveza 필터를 사용하면 한 번에 밝기를 조정할 수 있습니다 사진그래프, 대비, 채도 및 이미지 선명도를 향상시킵니다.

7

이러한 도구는 독립 실행 형 응용 프로그램으로 설치되거나 프로그램 Photoshop을 사용하여 디렉토리의 플러그인 폴더에 추가됩니다. '필터'메뉴에서 플러그인을 검색하십시오.

너는 필요할거야.

• - 종이;
• - 종이 엠보싱 용 스틱;
• - 분무기;
• - 잉크;
• - 깔개;
• - 플라 스티 신 황색;
• - 접착제;
• - 테이프;

지침

1

템플릿을 만드십시오. 많은 세부 사항을 한 번에 준비하십시오.

2

세부 정보를 스택에 추가하고 물을레이어 사이의 분무기. 레이어에 충격을 가하는 것처럼 습기를 손가락으로 분산 시키되 디자인을 손상시키지 마십시오. 종이가 부드럽고 완전히 담글 때까지 여러 번 반복하십시오.

3

약간의 물에 잉크를 희석하십시오. 쿠션 스폰지에서 페인트를 그려 물에 담그고 짜낼 수 있습니다. 희석 된 잉크가 더 많이 분산되지 않는다는 점에 유의해야합니다. 페인트로 얻은 용지를 원하는 결과로 펼칩니다. 종이에 안료를 묻히기 위해 손가락으로 물을 누르는 것을 잊지 마십시오. 꽃잎의 표면을 표면이 희고 희석되지 않은 잉크로 더 밝게 만들고 손가락으로 다시 고르게 분포 시키십시오. 레이어 사이의 결과를 주기적으로 확인하십시오.

4

꽃 매트를 부드러운 매트 위에 놓고, 꽃잎의 가장자리에서 가운데로 몇 번이나 연속적으로 도구를 끌어 당기십시오.

5

종이를 완전히 말리십시오.함께 매트 부품. 공이있는 공구를 사용하여 홈을 생성하고 중심의 공작물을 클릭합니다. 컵이 평평하게 돌아 가면 밑면의 맨 위 층을 연필로 뒤집으십시오.

6

점토에서 와이어 stamen에 양식 용지 클레이 노란색. 몇 개의 흰색 stamens을 부착하여 floristry 용 리본을 포장하십시오.

7

줄기를 꽃 컵에 넣고 접착제로 고정하십시오.

8

이 색으로 엽서를 만들 수 있습니다.

너는 필요할거야.

• 사진과 그림 예술에 관한 책, 구성 이론, 관찰, 박물관과 전시회를 방문하는 시간, 카메라

지침

1

예술사를 배우십시오. 일반적인 문화 수준은 사진 작업을 계획하는 모든 사람에게 필요합니다. 색상, 구성, 광학 법칙에 대한 연구를 통해 초보자 사진 작가는 카메라의 수단으로 보는 것을 전달하는 방법을 정확하게 이해할 수 있습니다. 페인팅 앨범을 스크롤하고 유명한 사진 작가들의 전시회를 방문하십시오. 조만간 그 양은 질적으로 변할 것입니다. 사진 전용 라이브러리를 직접 만드십시오.

2

취미로 동료들과 연락하십시오. 코스 등록, 콘테스트 참가, 집단 사진 촬영. 다른 사진 작가와의 커뮤니케이션을 통해 세계관이 풍성해질뿐만 아니라 기술적 인 문제를 명확하게 설명 할 수 있습니다. 다른 마스터가 어떻게 작동하는지 살펴보고 작업 내용, 사진 선택 및 처리 과정을 고려하십시오.

3

안전하게 실험 해보십시오! 표준 플롯 및 관점에 머물러서는 안됩니다. 새로운 솔루션을 찾고 아이디어를 두려워하지 마십시오. 이상적으로, 불가능한 일이 일어나지 않는다는 것을 스스로 이해할 필요가 있습니다. 왜냐하면 사진술은 현실을 전달할뿐만 아니라 변형되기도하기 때문입니다. 카메라와 시야각의 도움으로 평범한 그릴조차도 매혹적인성에 불가사의 한 위조 장애물처럼 보일 수 있습니다. 사진 예술은 독창성, 시력의 참신함 및 이미지 전송의 직접성을 포함합니다. 당신의 상상력을 버리십시오. 특이한 장소, 새로운 얼굴, 이상한 물건을 찾으십시오. 자신 만의 우표와 예술적 필체를 개발하십시오.

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순간을 잡아라. 가장 위대한 사진은 독특한 순간을 포착했습니다 : 밝은 표정, 낙하, 타격, 포옹 ... 많은 주인은 우연히 나중에 우상 숭배 사진을 찍었다 고 인정했습니다. 일부 사진 작가는 적절한 조명, 그림자, 동작으로 몇 시간 동안 기다리고 누군가가 항상 사진을 찍고 100 프레임 중에서 가장 성공적인 것을 선택합니다. 어느 쪽이든, 카메라로 순간을 멈추는 법을 배우십시오. 새로운 색상, 단축, 모양을 찾습니다. 성공은 반드시 당신에게 미소를 지을 것입니다!